十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
洞外的世界幽雅宁静，洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片，导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品，洞内的探险场景得益于多机位机位的设置，才能让当时的情景得以完美还原；洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零，结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息，但是这两条线并没有产生直接关联，跳脱的割裂感比较强，本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁，就是两个人在洞外踢球的场景，结果球掉到洞内就不了了之了，相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧，然而导演并没有对此过多交代，多少有点泄气。
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映，可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景，和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换（总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个），无可奈何的走神了，到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系，或许洞就意味着人的一生，或是任何未被人所全知的事物？当对它的探索愈发深入，对它的了解愈加明晰，它的生命也即面临终点。
啊，城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐，一不小心看了部新片的亚洲首映~
探险戛然而止，生命戛然而止，遗体运过山头，图纸的终结不似前笔细腻，空白，空白，空白……后面几十分钟情节上终于开始有意思，你知道它终会停止，它也毫无波澜地停止了。
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
很无聊的互文，一定要大屏幕，但大屏幕也不会让你爽到
@深影 特别特别好 虽然这次北影节看了我喜欢的卓别林 但还是鼓励自己要多发掘新片 就像上次在上影节看的蜂蜜之地一样～ 湿润的洞穴很像人的脾脏 屏幕里看到烧纸一点点往下坠时我发现自己闻到了烧焦的味道 光线突然亮起来的时候偷偷观察了看电影的人们 开阔的远景镜头让人如临其境 探险小队给我很舒展的感觉
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部，非常奇妙的观影体验，只可意会难以言传，也就睡了两觉吧，无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
北影节05。洞穴探险和老人之死形成了某种奇妙的互文，赋予纪实影像独特的意涵
日常本常既视感，前30分钟会需要按耐住躁动，在探险小队成功抵达第一个洞底之后有所缓解。牧马老人和探险小队兵分两路，老人象征着时间，从精神矍铄到垂垂老矣，到平静逝去，是那种inner peace的体验。探险小队一步一步深入，到最后观众也跟着紧张起来，甚至担心他们被卡在洞里出不来。我挺赞同这是一部精神情色片的。
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
没睡着，拍得挺诗意。一些空镜很好看，加上声音，有种空灵的美。就是没太想明白，探洞与人类生命之间的联系到底是什么。【BJIFF2021】
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
这就是概念片吗？通过电影只能窥见导演的几缕想法，但是又过于隐晦，以至于变得有些无聊
港式煽情、催人泪下；
我坐在第一排，以仰视的姿态尝试读出点什么，仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有，又或许这部电影，本身就没有标准答案。
语言隐退与广景皆是上帝视角，人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究，喜欢在静中安置一些动点引导视线，或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻，也有很多观点，但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言，未必适合人类，作为实验倒是可以理解的。
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