被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女演员都难看，剧情老套，无外乎就是荒野人家，对来客大屠杀的那一套。
前面铺垫那么长……我还以为后面有什么惊喜……而惊喜就是电影终于快结束了……
半个脚已经踏进棺材的年纪还能如此饥渴也是牛逼！片子前半段对于性爱的探讨以及年轻人和老人的片段交叉还算有点意思，中后段就是落入俗套的逐一击破的猎杀故事了...
铁道题材的电影，总归还是要去看看。制作很棒，但故事和人物都太平。同为炸火车的电影，主创完全可以学习一下几十年前南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，把老洪设计成一个瓦尔特那样的神秘人多有意思啊！铁道队在历史上确有其事，津浦铁路的临城站，就是今天京沪铁路的枣庄西站。另外故事虽然发生在鲁南，但为拍摄蒸汽机车还得闯关东去调兵山。搞笑的是，导演还把满铁大调查部拉下水了。明明花了这么多心思，呈现出来的效果却过于浮光掠影，太可惜了。
网大的制作水准，电视剧的用镜 可惜了范伟老师影帝级别的表演
【6.5-】年轻人的性爱是黄片，那老年人的性爱就是恐怖片，不过无论是何者，都会被归类为X片。前后类型的反差也代表了不同欲望在不同年龄段带来的不同反馈。由同一演员饰演的老太太与女主是处于不同时间段的一体两面。不过就如同年轻人与老年人身体素质的差距一样，前面氛围有多棒，后面就有多泄气。
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
张涵予这身装扮可以去美国演个西部片什么的，把他扔进《姜戈》《荒野大镖客》里都不违和。
主要来看范大爷的，没有失望。。只是这景确定不是林海雪原的？。。
氛围有了，感情戏缺失，各种直给的动作戏。没个像样的大反派，张涵予和范伟也无能为力，也不能把火车当反派吧。跟《悬崖之上》半斤八两，比《智取威虎山》差得不是一星半点。5
表面的一些工业化的东西让人看下去，内核里的东西让人看了跟没看一样。
前一个小时的铺垫，结果只是一场杀戮
有亮点：老年人性和犯罪、开篇构图、录影带与现实的剪辑、湖中游泳的俯拍。除了这些优点基本上都是自以为是但又愚蠢至极的设计，包括对闪灵的致敬和反套路，包括对惊魂记的致敬和反套路，自以为很搞笑，但是效果完全没达到，老年人动机不能让人信服，人物没有成长，四次出现的那个剪辑手法很特别，但是看不到它意义何在。这部电影就像是一个大拼盘，将性爱与恐怖拼了拼，将老人与犯罪拼了拼，将恐怖与搞笑拼了拼，能够获得的那些新鲜刺激超不过影片的时长本身。
看预告片时候美术服化道是最大优点。谍战戏无聊，没有铺垫突然就有出现一个汉奸，人物的行为逻辑动机很难成立，背影音乐插入很刻意，感受不到情绪难以共鸣。
前半个多小时挺有质感的，越到后面越崩。但还是对导演有兴趣，感觉他以后应该会能拍出点东西来的。
故事本身并不出挑，中规中矩，日本BOSS的形象塑造上稍微有点过于故弄玄虚。范伟的表演无懈可击，是加分项。| CG场景还是弱了点，尽管雪天，火车头蒸汽，黑夜已经算是给足了条件，但火车撞装甲车还是看得出假的感觉。还要努力啊。
镜头挺有质感 电影整体挺文艺范 但是作为商业电影动作场面 战争场面就缺少美感 而且剧情前期节奏太慢了
大概是声画升级版的“手撕鬼子”吧，导演不行。
吓人是吓人，但把老人拍的这么变态和恶心合适吗？
鲜血换来和平，牺牲不能被忘记，冰天雪地的寒冷，入党宣誓的庄严，让人燃起爱国情怀。“西边的太阳就要落山了”旋律响起，重温一代人心中的红色经典。张涵予和范伟戏骨对戏，强强过招，再现了英雄们的感人事迹，他们是千千万万抗日英雄的缩影。影片中，国恨与家仇在人物身上的交织，扣人心弦，场景恢弘，大气磅礴，展现了中国战争电影制作的全新水平
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