好笑,好哭,哪家的妈妈又不是这样呢?影院里到处啜泣声。珍惜当下,多去关心自己的妈妈吧。几年前看过《你好,李焕英》原版小品,这次拍成电影,重写剧本,重塑人物,贾玲还身兼主演和导演。沈腾的国民喜剧号召力不在话下,张小斐美丽中的亦庄亦谐也有口碑,片子在人物和故事上面,最大程度保留了小品的精髓,母女成闺蜜,我为母亲做红娘,回到过去取暖这个通俗易懂的故事,完成度挺高,过去不可逆转,未来不可更改,由亲情这个母题穿针引线,在热闹、逗乐之间也有凝视,最后的转折自然贴心,可能会让很多人热泪盈眶。
厄长,刻意,逻辑不通,有钱了阿猫阿狗都能当导演了。
拉着进度条快进之后,只希望贾导演以后愿意放过电影圈,享受她五十亿票房带来的美好人生吧。
有人拿好莱坞的票房之最也没有艺术性来说事。
基本上和夏洛特烦恼一个套路,穿越过去弥补现实生活的遗憾。但剧本比不上夏洛打磨的千锤百炼。能看出贾玲对母亲的真挚感情,但不足以撑起一部电影的篇幅。
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
五十二一张票我干点啥不好!
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
以为是帮妈妈圆梦,其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样,沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱,更看得人难受了。
母亲是什么时候成为母亲的?“你”无从知晓,因为你无法经验没有你的世界。
“可是我妈现在还不会”这句话出现后的转折是我怎么也没想到的 一贯的思路都以为只有晓玲自己穿越回去希望能让年轻的妈妈更加高兴 谁可知母女两人一起穿越回去了 这是这部电影最大的转折 也是全片泪点开始 让老套的穿越剧更加新颖 挺中规中矩的一部片却也很特别 母爱一个讲到烂的题材 可是这部电影还是刷新了大家的印象 妈妈怎么会不爱自己的孩子呢
真以为最后二十分钟会很感人,结果强行煽情,前面也就沈腾的场面比较好笑吧。好像没啥主线,结局反转算不算的上高级不知道,但贾玲演技不如张小斐倒是真的
可惜国内院线估计是看不了了……只能说牛逼 a new old play 戏里戏外是戏也是现实 新老交替是新的也是老的
值得一看,但没有你想象中那么好看,尤其是当你带着豆瓣8点多高分期待去看!都说哭的稀里哗啦,但我确实没有哭……
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
有人拿好莱坞的票房之最也没有艺术性来说事。
从片子本身来说,算不上优秀大作。许多人抹着眼泪给出了春节档高分,一方面是其他对手太不争气,另一方面,最重要的原因,大家把高分投给了全天下所有人的妈妈。
就这破电影,一堆人哭的稀里哗啦,还觉得自己倍有欣赏能力,还觉得自己共情。打个三分不吹不黑,但硬要把他推上45分我就不敢苟同了。
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