ben情绪还是很到位的 但是感觉导演还是太渴望影视化的同时还能还原音乐剧中的细节 感觉有点贪心导致两不像
从刚开始唱歌我就喜欢上这部电影了，音乐好好听啊
完全没明白Alana为什么要公开那封信……
期望越大失望越大。主演年龄的错位感其实不如预告里那么吓人。不过，为舞台撰写的劲歌金曲的独白，在空旷、人数极少的的舞台上所能产生的孤独感，和在电影实拍这种人声鼎沸熙熙攘攘中产生极大的矛盾。一下子把青少年自杀的困境变成一种固步自封的刻板古怪。
歌是好听的，故事也有感动的地方，但是改编的就是感觉有点水土不服一样的不和谐感，有点难以共情。
听了几十遍的OST突然有了故事还挺奇妙的，只是没想到故事是这样……当年在百老汇没看成算是最大的遗憾，这个改编我就算没看过原版都觉得别扭
故事是不错的，但是为啥要在歌舞剧里搞贴近现实感，故意的收音差，破音，跑音，吐词不清，可角色只要张嘴一唱歌，啥现实感都没了，因为哪个正常人说着说着就唱歌啊…所以，精修下就不够现实了么？找专业歌舞演员就不够现实了么？歌舞剧改编电影成功的都在戏剧和现实之间做到很好的切割，比如芝加哥的舞台设置。但是自从悲惨世界后，不少不开眼的导演就跑去找所谓真实感了，以为让演员唱的撕心裂肺到没气才是好的，可是歌舞剧本身就是超出现实的幻梦，用专业的歌喉和舞美打造精致的体验，所以我真想听真情实感的破音，我自己能去卡啦ok厅听一天，故事还比这个多…哦，对了，这倒霉电影还有sing along 版本，真就影院卡啦ok再就业呗
高分音乐剧，改编成这样，评分还日渐下滑，也是真行呵！
可能是因为放低了预期，觉得也没那么糟糕。为了适应电影化改编，本片在演员的演法和歌曲之间的串联等方面都做了更写实内敛的调整，出发点是好的，但反而在很大程度上削弱了情感表达的力度，非常可惜。而且一群人一脸认真地注视一个人像讲台词一样冷静地唱歌确实有点违和。
没有音乐剧好看，还删了anybody have a map Conner妈妈唱段😢
还是Get不到这种硬煽情的电影，也没Get到音乐
导演是想做个善人的，比如让Alana有了人情味，比如让Connor真的留下了痕迹，然而成果不对味。就算演技唱功都是很好的，但小本的状态的确是老成得不像高中生了。Connor的表现也欠火候，他的长相和气质都太像那种笑起来有点小坏的典型美高popular guy，前两幕戏也没有把他阴沉厌世的感觉爆出来，导致这个人物的死亡撑不起后面的情绪。上半场如果还能说是四平八稳下半场就是直接脱线，把真相暴露这个大矛盾隐下来的直接后果是剧情变平庸，再删去Evan和想象中的Connor交谈的部分，让Evan的心境变化都过分含蓄了，这让后一个半小时被迫显得冗长且后劲不足。最可惜的是在影视化DEH无比精巧的舞台设计的一百种方式中，导演偏偏选择了蒙太奇这最省事的一种……也罢，至少它肯定没有《身在高地》失败。
很纠结就是，因为我私心真的很喜欢埃文汉森，特别是前面美好的幻象一部分，音乐也是，小本惹人怜爱的部分也是，墨菲家超级温暖善良也是
抱着和音乐剧一样水准的期待来看的，感觉因为电影的主流化需求而失去了一些东西。电影里对于抑郁症、网络暴力等等的描写太过于云淡风轻了，人物的本性也比起音乐剧里更加美化，as if everyone will be found，as if everyone can be found
就想看看艾米和摩尔，却要尴尬的看他们一言不合就开唱。
我不李姐，真的不李姐，看在歌还算好听的份儿上打个三星
电影版的改编抹掉了很多本来剧版很重要很出彩的点，比如把good for you删去，想要完全洗白主角，把anybody have a map删去，把配角完全变成工具人，少了很多刻画。很多场景的处理也不如剧版，比如waving through a window里还有window窗户/窗口、tap敲击/点击的隐喻，电影版则完全没有展示了。这样的处理使得电影完全变成埃文汉森的单视角自我感动式阐述😿
很少给这么低
沿用舞台原版的男主到电影当中，对这个角色确实是驾轻就熟。作为歌舞片，里面的几个唱段是相当好听，不过观众还是当普通剧情片在看本片，期间影厅里有人喊“stop singing! ”。确实够催泪，尤其结尾处的三连催泪弹，到后来我也没扛住流泪了。作为一个社恐的人看本片，得到的启示原来是谎言可以拯救社恐……
昨晚在飞机上看了。主题音乐在疫情前通勤路上的广播里听过很多遍，一直没有机会去百老汇看。我知道我会喜欢的。男主年龄偏大是有些出戏，但是青少年自杀，心理健康这个主题是实在是太能打动我了。需要帮助不是一件羞耻的事情。如果身边有人深陷泥潭，也请不要吝啬伸出那只手。
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