被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为BDO美学爱好者和冷兵器爱好者和生态怪物爱好者会喜欢的。这种世界真简单，因为太过简单导致我看电影时候脑海中都是现实里的复杂，就像在沙漠里快被沙子淹没，就像保罗惊恐得喊救救我，我的对现实和未来的想象之于我就像姐妹会用来测试的痛苦盒子。或许记忆里还能留下曾经清澈水流的触感，但我没有预知能力。该收起翅膀随波逐流，然后找好时机冲出飓沙暴，亦或释放毒气？所以我又要继续去研究命运，时间，信息和预言了
喜欢这样的叙事，看到很多人和《银翼》做比较，我却不断地想起《东邪西毒》。画面和剧情结构都太美了，dreams are the messages from the deep..电影确实拍出了如同错乱交织的梦境的效果，充满了蛊惑。岳医生用一命换一命换一命再换一命这一步非常高明，他算到了所有人在这个交易中会发生的反应，他是厄拉克斯降临的推手，巧的是王子没有做过关于岳先生的背叛的梦。原著里依稀记得（好久以前看的了，有必要二刷）岳先生和王子的关系非常亲密，电影在这里处理得非常克制，反而很好。
真的好长啊啊啊啊啊……你们家为什么不装监控……绿水青山才是金山银山好吧……沙虫：你有事吗？
故事挺有意思，画面质感风格也很好，但电影节奏太慢了从头慢到尾跟纪录片一样，只能说期待第二部吧
怪无语的…荷里活巨制常规的酷炫画面，其他一言难尽…姐妹会、为什么非得塞进去一个指南救世主？该不会长到七八岁了妈还非得带着他去女厕吧…
可能是imax的原因，配乐太tm吵了，最后20分钟已开始耳鸣。故事和科幻没啥关系，科幻只是展示奇观的理由而已，这是我最喜欢的地方。期待多拍几部。
星球殖民。总让我觉得像是西班牙人征服南美洲的感觉。为了黄金白银，开始派驻到南美洲。如今为数不多的白人后裔，身居高位，领导着底层的印第安民族。
导演维伦纽瓦尤为擅长在科幻的背景下讲述故事.也将强烈的个人色彩美学风格一以贯之。影片中极为突出的现代主义风格的建筑设计，将空间造型的抽象和简化，连同沙漠之地的线条，目之所及，流露出别样的新造型主义美感，未世的苍冷感、宇宙的迷离与空寂下的留白也富有诗性。这次为了打造庄严肃穆的异星空间，最大程度还原小说里纷繁复杂的世界观，把神秘的宗教感带给观众，丹尼斯 •维尔纽瓦在服装、造型、音乐等等方面，都下足了功夫，许多概念令人耳目一新。
故事都讲不好，没有看过原著的表示挺不友好的，还有其中的设定，汉语系医生是叛徒还被砍，作为说汉语的我看得有些不适，原著是50年前，现在都1202了，不能改改？说到底就是不想。还有，乔什布洛林扮演的护卫军官开始那么的热衷护驾，结果敌军真的来了，却不管统帅了？之后也没个交代，人哪去了？这个电影啊，大牌云集，剧情稀烂，可惜大牌们了
导演和配乐都忠实地贯彻了人设，仿佛看了个威力加强版《银翼杀手2049》，冷静绵密的叙事节奏和心理捕捉，巨大建筑物和飞行器，还有荒凉冷寂的行动空间与漫天遍野的沙尘暴。故事层面，细腻清晰地铺陈了整个史诗的几重核心矛盾：帝国与世家诸侯，资源开采与原住民冲突，还有若隐若现操弄历史的女巫组织。按这个节奏，原著大概至少能拍六七部吧。四星。
有着一种告诉你我格局很大但我不能一下子完全展现出来会吓死你等着看下一部吧的感觉。
如何把對於電影的劇情引導向轉為一種情景引導向其實很難，各種聲音色彩和畫面的表達都是無可挑剔的，而電影的發展其實就是从各個維度的不斷超越和進化。儘管看完會發現好像沒有得到很多劇情信息，但是卻絲毫不覺得枯燥，已經鋪墊了足夠宏達的背景，有理由相信part two會有更加精彩的後續表現。
沙丘不愧是最软的科幻歌剧，多年后再看，觉得越发幼稚了——哈姆雷特+阿拉伯的劳伦斯，处处都是大航海殖民史的影子，看多了这种狭隘历史观真的很疲惫……另外电影太长了，开头慢镜头大场面还是很有味道的，后面全是慢镜头拖节奏就没劲了吧，而且男主小哥那么帅特写却那么少，那女的一脸街头痞子样长得那么丑还玩儿命大特写是为什么啊要了命了，还不如沙虫顺眼。抱走小哥不约。
《银翼杀手2049》之后再次肯定维伦纽瓦不是我的菜，他的审美有点像某种“极简北欧风”家居效果图，做作到疯。配乐再次让我银翼杀手2049ptsd。
维伦纽瓦和汉斯季默的合作使得这部电影从视听角度上讲，可以称得上是享受，但另一方面，原著本身就比较晦涩难懂且故事时间跨度大，同时借助了很多非正常的叙事方式来构建世界观，而电影想在两个半小时内既搭建好一个世界观又讲好一个比较完整的故事，是很困难的，也就导致几个人物的形象都难称丰满，而仅仅作为宏大故事开头的本片的剧情也较为单薄，实际上维伦纽瓦拍大制作之后的这几部电影都可以说是视听一流而剧情简单
鲜血与利刃划破梦境的壮美，忠诚与背叛刺穿虚伪的和平，荣耀与野心葬身无尽的沙海，仇恨与勇气开启宿命的征途。火光中的阴谋不能改变注定降临的逆转，迷惘中的先知难以预测即将成真的寓言，虚空中的恐惧无法战胜孤注一掷的勇士，冥冥中的指引不断推翻尚未定格的未来。投之亡地而后存，陷之死地而后生。维伦纽瓦兼顾了艺术与商业的平衡，但在表现力上终究还是差了点，中后段甚至有失控的迹象，节奏过渡不够平滑且过分依赖配乐，多数信息量还是用对白的方式给出，由此看来，他还没有做好充分的准备，只能选择一个最保险的方式：拍一部精致细腻的超级预告片，并且在预告中加入大量梦境，寓言，征兆，以此来稀释剧作本身的生硬与陈旧。没有人天生就是领袖，但临危受命，必将奋不顾身。厄崔迪家族的陨灭与救世主的寻梦之路，传奇才刚刚开始，期待后续的展开。
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
故事体量太过庞大，一个多小时的影片只能算是背景介绍和序章。导演延续了《降临》和《银翼杀手2049》中的简洁风格，创造出一个神秘令人敬畏的太空帝国。服装可以看到中世纪的影子，长袍，铠甲，低调的奢华中透出庄严气息，近身搏斗的战斗方式更加重了影片的古典庄重感。美术和音乐好评，是场享受的视听盛宴。
四星评价:牛蛙用摒弃主流商业节奏的顶级视听呈现了一出宇宙中世纪王子成人礼，期待新皇全宇加冕的戏码赶紧到来。
牛蛙当初选沙丘没选无暇赴死还是对的，他估计是最合适拍沙丘的导演了，瑞贝卡太美啦
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
