《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
拍不出来不用硬拍，每一个部分都好割裂，看得让人烦躁
2022大年初一上线
虽然不能理解没钱交房租为什么能有钱直接开个厂，但不妨碍我哭成狗…
从头到尾都充斥着刻意的不现实。从导演到编剧到演员都没有这种小人物的切身经历，都只是在自己的视角里诠释了一个看似充满希望的故事。不过这怪谁呢？易烊千玺这部戏演的太一般了。
做好电影容易，做好人很难，现实中可遇不到这么多好人。
他用命守护的不仅是那批旧手机，更是他妹妹的命。他们为之欢笑的不仅是所得如愿，更是生活里的那束阳光。
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
见到了跨越阶层获取财富的不易，电影却没有过分着墨于创业者的悲惨，既有心酸又有欢笑，节奏把握很不错。可惜结尾有些过于理想化了，让电影的立意掉了一些档次，但作为春节档也可以理解把
敢拼才会赢，确实一点都没错。不赌会死，赌一把至少还有生的希望。事在人为，扛过去就好了。
这次做了一个本地的故事
越往后越不太行，虽然从第一秒我就应该知道这是一个成功学鸡汤故事，可当我发现它真就是一个成功学鸡汤的时候，多少还是有点失望。
这一辈子真够苦惨。
我现在想，假如大年初一那天我去看的是这个电影而不是《四海》，我有没有可能会有一个截然不同（更幸福的）大半年呢？
给的那么硬，就这样吧。
有套路是献礼没错啦，但完成度很高，拍的也很动人。喜宝又自然了一些，太温柔了😭😭😭，很值得一看
看见平凡人的努力！刚开始觉得就是爽文吧，但是谁不是在自己的生活里拼尽全力呢？
十分推荐去影院观看！
中间段落太让人绝望了，也稍显刻意，不过整体不错，虽然我们都知道结局，但过程更重要
文导，每年贡献一部这样的电影不过分吧？虽然故事是很普通，但电影节奏把握得很好啊，演员演得也特别棒！
谁说打工人就一定是是好高骛远、投机倒把。有钱的资本家不费吹灰之力就能办到的事情，打工人需要付出百倍千倍的努力和艰辛。幸亏这个世界还有一帮敢于和命运抗争的打工人，也幸亏有了他们世界才更美好！谁说站在光里的才算英雄。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
