十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
放弃，是我仅有的权力。
我很爱的镜头语言和服化道，主观上满分；客观来说，剧情以小见大也反应了一些事情，从电力发明应用到现在也不过两百年，这两百年世界进步了多少我们很难一件一件来叙述，但女性地位确确实实的有了一个非常高的提升。不过也很难想象，如今还有杨永信这种人和机构存在，与200年前的萨尔佩特里尔如出一辙。
被打上标签之后，人生很有可能就不是自己的了。所谓命运，并不是人人都有勇气去对抗的东西。
没看过飞越疯人院，大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在，男人们的妄自尊大，真让人感到恶心。
#迪士尼第60部动画长片#
评分：7
我是女的 我也喜欢希特勒 所以可以把你送到集中营吗？
当银幕前的女性破除万难勇敢奋力地走向幕后，这样的故事一定比她单纯当演员那些更值得被讲述、被看见！
出发点是好的，操作比较常规。而且出现了我反感的“一言不合开金手指”类情节。
只有歌舞和色彩还算是稳的，我在迪士尼第60部看到了魔法城堡裂痕加剧。
人性的压抑是共通的，故事挺好，两位女主都是散发着光彩，成熟性感
自导自演，好优秀。如今的自由来之不易。法国可以，我们的未来，应该也可以。
3.4 伴随着大提琴的风声，今晚很难分清谁才是疯子。
3.4 伴随着大提琴的风声，今晚很难分清谁才是疯子。
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害；结尾既出意料，又是必然；梅拉尼的导演处女作可圈可点。（完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法）
（6.5/10）今天还在说活力四射林漫威，这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言，观众都有概念，因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点，第一幕铺陈的冲突太尖锐，勾起人十足的观看欲，但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差，这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点，所谓人物的那条弧光，多数会从内在与外在两个角度延展，但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位，让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此，但效果并不理想。魔法的复归并不自然，也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点，我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类，这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人，这种倒置可以发展出无限可能。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫，最后她不想离开精神病院让人费解，难道呆久了就离不开了？而且影片的切入角度我不喜欢，非要搞些怪力乱神。
“我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞，没有终结。” 爱，理解，共情，是难得而又宝贵的人生体验。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的，难以用语言形容，别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲，这部电影却给人断片式的观影体验，怎么说呢，似乎是音乐引领观众而非剧情，像优秀的散文，观众每每就会停在某段回味思索，而忽视了剧情的持续，这种情况出现好几次我才发觉，我是认真观看思想没有抛锚，发现这点后，我让自己集中精神观看，然而思想依旧会在某刻停滞，或为一个镜头或是一段感情，这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力，看后久久难忘，可惜导演没能把这种技巧贯穿全片，影片后段回归普通，以剧情带动观众，没了那种断片式的体验，像没了灵魂。
片头那镜头一直跟着女主背影走，突然就切换到她父亲，又突然切换到她正脸，这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
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