“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
我永远都会喜欢这种影像,困顿之中的温柔的力量。甘斯布仍然是这么迷人而有魅力。配乐实在太喜欢~
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。
#3742看过。这才叫「文艺片」。像一颗蓝色的玻璃糖果,没有甜味,却美得晶莹。我铆足了劲想要逃离现在的生活,突然我爱了很久的人喊我的名字。停下,回头,温柔荡漾。 想立马打开《巴黎的忧郁》,听波德莱尔念一首破碎的诗。
如此温柔的回望,即使是在生命的漩涡之中。坐夜班地铁回家的路上经过了塞纳河,河面也有点点星光,想到三年前好像也是因为某个类似的瞬间决定要来巴黎读书,而三年过去,能够在这里,在这部的片尾曲里告别二十二岁实在是再幸福不过的事情了。Thanks for all the little moments and small fragments of our lives, and for life itself.
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终,与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜,同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河,覆盖了街道,在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的,不论是16区摇着红酒的old money,还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉,那时那刻,看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉,害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼,一边渴望着幸福,一边亲手毁掉。
Utopia ou d’ailleurs
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
7.5分,故事很简单,一个法国中产家庭八十年代意外遇到了一个街头少女闯入生活,由此引发的小波澜。胜在取景美,调色用心,摄影用了大量vhs效果还原八十年代质感。在广州和老张与龙龙看的,挺温馨可爱的片子。Talulah胶原蛋白满满,太可爱了!
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
很好,善良,家的温暖,爱的润物细无声。时间在城市里游荡,在人们身上留下痕迹。女孩无意间偷走了男孩的心,她知道这颗心让她无处安放。选择离开不是逃避,是成长。
人际关系可以有多少种呢?
温柔又伤感,好像没有特别具体的东西在打动我,但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事,却依然陷入这个城市的暮色与清晨,就像有轻盈的气泡,包裹住所有爱与忧愁。
温柔的就像塞纳河的夜一样,多彩的暖色调浅浅的晕开,自然而又美丽。女神还是女神,迷的挪不开眼。
复古格调先入为主地介入创作,那些拼贴其中16mm footage才是本片的根基,满月的巴黎夜、甘斯布的烟嗓电台仿佛都成了一种搬演。电影总要关乎空间,情书总要献给巴黎。落地窗外、塞纳河边,走不出去的80年代……旅人是针,迷影情怀是线,交织出千千万万如水的夜。
3.4,温柔浪漫的一部作品
还会有这样的场景出现在我的生命中吗?像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象,那才是时光的终点。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
最后每个人都获得了爱好和生活的匹配,敏感细腻的妈妈在夜间电台收获了事业,迷茫的喜欢看电影的小姑娘去影院收票,弟弟坚持写诗,姐姐终于长大独立投身于政治。失婚的妈妈有更好的第二春,孩子们从未离开她。只是这么美好的事情,只能存在于2022年拍摄的设定在1984年的事,比科幻电影还架空,因为现实已经不能指望了。法语好听的习惯性4星
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