故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
轻松幽默且清新的txl青春片/小戳真的是本色出演吧，太可爱惹😍
命运的预言把我推入万丈深渊，贪婪的欲望只有罪恶才能填满。当内心爬满毒蝎，当双手浸染鲜血，啃食殆尽的自我重生出贪欲摆布的傀儡。清除一个个威胁和障碍却始终清不尽心中的恐惧和忧虑，可怖的梦魇把我纠缠束缚。相信命运的恩赐却不相信命运的掠夺，徒劳的反抗后是注定悲剧的谢幕。罪恶的尽头终是毁灭的陨落……
打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
形式非常厉害，剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。
用有色人种演员和不从属于任何历史时代的布景与服装来表现故事的超现实性，又以极具象征性的光线运用突出画面中的人物，呓语般的自言自语是人物的行为如同梦靥，从美学的角度上讲，这部电影可谓极具观赏性。
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
一星打给舞美，打光，摄影。//有黑泽明《蜘蛛巢城》戳在那，很难再攀高峰。//加那么多黑人又是何必，科恩连你也需要正确了吗？
没什么意外的剧情，甚至感觉是各种MV在拼凑，但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受，谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水（不是），我是导演我也着他脸一直拍close shot，oh不当然还会拍下全身的意思。
当不了坏人，就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
当莎士比亚遇见造型主义，适合电影院观看，基本上就是搞视觉奇观那一套，张艺谋应该会喜欢。再次申明，本人，十分想看杜琪峰拍麦克白！
泰剧迷app yyds，剧情无删减，资源又丰富。
HIV+LGBT，好喜欢配色T-T看预告像喝着罐装汽水 吃着起司空心粉 骑着单车 路过街角杂货店扭蛋机那一筐五彩斑斓，商业精心包裹下的清新（伪）青春
那个船也开的更野了好吧！！
留白！要留白！不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
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