一篇大散文,最后点了下题,不然都不知道在讲些什么。如果有可能,每个人当然都有自己的梦想,去追求自己喜欢的东西。但是如果没啥特定目标,就是享受生活,其实也蛮好的。只要你自己觉得值,只要你自己不会后悔,其实怎么活都和他人无关,只取决于你自己。但话说回来,活在当下,享受生活,只属于那些心大的或者没有太多压力的人,往往生活中很多事都不能只取决于自己,要回到孩子般无忧无虑,擦亮自己的眼睛,充满新奇和发现的一天又是有多少每天都是循规蹈矩地生活的人能做到的呢?感觉是有点美国式成功教育:everything would be fine, just relax and enjoy your life. 会带来些许感动,但这碗鸡汤久喝可也不行啊
It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
这句话我记挂了很多年,还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年,我做什么事总是“只差一点点”,“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
被刷了一年的爱国片,现在终于有个人拍给人看的电影了
「劳力是无止境,活着多好不需要靠物证」「风花雪月不肯等人,要献便献吻」太会讲道理了。
“The ocean? That's what you are in right now."
五角场万达杜比,2020年的最后一场电影,8.4分+
看完平平淡淡,火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念,这部动画竟然能讲得深入浅出,皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的,也是某些时刻令我感恩生活的动力,所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市,那些细节与空间,穿插Jazz流淌其中,令人不禁感叹New York is the city。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验,它太多“正义”了。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
去的影院不好,3D太暗,最后看得我有点头疼。
6.5分。本片最好的依然是皮克斯一贯拿手的化抽象为具象的精妙想象力和美学执行力,它也在这种新世界观的搭建中将动画形式独有的优势进行了再一次的极致发挥,但问题是这种世界观的搭建是残缺非闭环的,因为它完全忽略了对生之彼岸的展示。此外该片的故事跟创意相近的《头脑特工队》一比就显得俗套乏味、说教感过重,人物跟《寻梦环游记》相比便突显得本片缺乏魅力、情感张力不足且价值观混乱。片中有三种人,没才华也没志向的22号,有才华有志向但两者相悖的理发师老戴,有才华有志向且两者统一的男主角乔,这三种人本该秉持多元的价值观,但最终,这些价值观都在和稀泥的合家欢主旋律下被规训成了「活在当下」的鸡汤主义。而比这更可怕的是它精英视角上的傲慢:梦想才开始实现,男主角就大喊空虚,功成名就的导演给所有追梦人送上了一记最响亮的耳光。
想象力很丰富,很喜欢那只猫~不过spark不是人生目标,而是所谓活的当下,这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中,个体难以获得成功,不被社会承认,就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义,这种被逼退却既然作为一种防御而出现,就自然带有意识形态特性,实则掩饰内心痛苦,反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize,go with the flow and enjoy the moment
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
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