突然想到，本片作为松竹百年纪念，山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
咩酱+苏打，还要什么自行车，Lily大概是本色出演，旺志郎长大了，能演内敛的小伙纸了，真好，照片是个泪点，男二是好人，景子姐姐还是美的。“一个人到老了的年纪，中间会发生很多很多事。”片尾曲苏打唱的，听完不亏。开拍那段：“您说得都对，那就按照前辈的意思来拍吧，反正我也拍不好。”想法和剧本只是第一步。真正做的时候发现自己是垃圾，呜哇就哭了，好不容易能拍的电影搞砸了，一蹶不振，老了还不承认是自己搞砸的。这些小小的叙事，或许篇幅不多，但其实也是，十分的表达用七分去讲。
喜欢英文译名-it's a flickering life
最后居然看哭了。时代的结束多么落寞。（世界上没有比咩酱更可爱的女孩子了吧）
两颗星的基础上给山田老爷子对电影的执着与个人情感的坚持加一星，故事本身透露着很多过时甚至守旧的无奈与自我，不过导演本身想外放的情感还是值得期待，毕竟看一部少一部了。
步替爸爸念出感言的时候
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
最後字幕打的那段 "志村健先生 後會有期" 是全片淚目的地方 加上救火的男神澤田研二大走鐘及刻意的演出健叔的風格多給一星 整部電影老梗不段說實話一點也不有趣
作为北影节的压轴电影，本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
从晚春到开罗紫玫瑰，
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单，但是电影尾声回到火车里的场景，用皮尺丈量的那一幕，那一瞬间，我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了，他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真，都一次次打动我，苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着，“我没有想着要让阿乡给我幸福，是我要让阿乡幸福。”
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
知道会是一些俗气的桥段，但还是忍不住泪目了。电影真好哇，比现实好。
是差劲的角色，是俗套的峰回路转happyending剧情，可在早有预料的好消息到来之际，我还是没忍住流泪的冲动，可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
还有最后的谢幕：再见了，志村健先生
贩卖情怀，不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
作为松竹百年献礼，弄个“电影之神”这么大的名头，加以山田洋次的资历，本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书，要致敬和感怀一段光辉岁月，就算拍不出《千年女优》的感觉，至少也得像《好莱坞往事》那样吧，但本片就像前不久的《默片解说员》，浮皮掠影虚头巴脑，不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题，刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃，之后几十年都浑浑噩噩混吃等死，请问哪里能看出一点对电影的热爱了？然后，那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么，这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义，这也太偷懒了吧……
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题，虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的，电影之神也会用小伎俩。
电影的缘分真的妙不可言！美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
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