动画版的音乐剧,只能说当你看第一部音乐剧时好激动,第二部觉得好赞,第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”?迪士尼的画风从来都好看的,音乐也好听的,但是审美却也疲劳的。
海哥经典评价:一个只会嘴炮的人把周围的ic的超能力全都撸了以后变成leader的故事
画面精致色彩漂亮 但故事人物还有歌都有点一般 有句台词疯狂下头就是说那个男的要给女主sister求婚“他想要五个孩子”to hell with him有子宫吗他🙄️
都说不好看,结果我哭了好几次,但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是,她舅舅说,我知道我很没用,但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了,所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
5分给Bruno,除了we don’t talk about Bruno外简直一无是处
如果最后是大家都接受了没有魔法的世界,我会给五星。
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
歌舞片段做地参差不齐,剧情百分之九十转折点都是快速解决,还是用这些技术做一些好的剧本吧。就像lmm的一些
有魔法的人物设置得超好笑哈哈哈哈!但确实房子塌得太突然,解决得也太简单了。主要来学学“动画感”!
可以理解大多数人不满意的原因,无非是感觉很好的题材拍的格局太小,但其实从片头开始这部影片就在告诉大家,它的内核从来都是亲情和家庭,而不是魔法和奇幻元素。虽然片尾收的的确仓促和莫名其妙,但整体完成度很高,该表达的也都表达清楚了,算是及格的合家欢。
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片,感受不到“人”的真情。魔法还得存在,家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人,真的很难从他的家人身上感受到爱,连名字都不能提,还能惦记他的安危吗。
迪士尼老老实实做动画不好吗?不得不承认美术真的很牛,人物衣服上的刺绣也太好看了,但故事比较简单乏味。特别喜欢弟弟觉醒天赋,在雨林里那幕。
其实剧本还蛮一般的,甚至居然夹杂了两整段MV…但是舞美特效设计各种都是动画最佳,实在没办法给低分。最后给门把手那里真的有感动到。
制作精美的没话说,颜色绚丽音乐好听,故事就稍显老套了些。@橙天Luone
能量好高,温暖疗愈,低频振动几乎为零,太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己,你不需要蜡烛和魔法之门,你就是蜡烛和魔法之门本身,你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美,你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华,都是工具,去尽情地发挥它们,使用它们,却不要被它们所定义,它们只是你的,就像你的外套,再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根,如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代,生生不息。
很难想象在如今这个时代还能看到上世纪迪士尼的精神输出产物,我仿佛看了一部魔法版的功夫瑜伽。
苏莫对《魔法满屋》的观感并不差,简单易懂的主线故事、合家欢的题材,以及林聚聚创作的原声音乐,都是观影的乐趣所在。
虎头蛇尾,安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了,后面立意却逐渐拉垮。。。PS:布鲁诺就是比着小天狼星画的吧!!!
魔法来源于家族之爱,家人之间的嫌隙让魔法失效,重归于好让魔法复苏,其实就是个团结就是力量的故事,世界观小故事简单不是问题,问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事,最后就显得很单薄并缺乏动人之处,所有的家人基本都是走马观花一闪而过,女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond,当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错,其他几首歌就有点一般般了,本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美,适当放松也是可以允许的,然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
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