被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这第二部挺烂的，这不是续集，这是把第一部又拍了一遍。 第一部尚属于超能力对决，第二部直接超人对决，甚至变成神仙对决，女主动动眼神就秒杀大反派，无语…
无聊的剧情和人物对话真的有剧本存在吗？这低级的反转结局以为观众看到会直呼牛逼吗？好了全世界都要搞宇宙联盟了是不，这种以爽片为旋律的片子连装逼范儿都拍不明白，还有中文出口直接变成搞笑片了，其实第一部本来不怎么样，但第二部整的跟劣质复刻版似的，而且是各路选手拼凑起来的，真希望他能洗洗脑别再拍第三部了，看完这部我一直在想他到底怎么能拍出新世界的？
先看完小说后看的电影，阿文的妈妈拔掉的那棵瘦弱的树，是不是象征着阿文呢？归根到底，一个成年人不能把未成年的孩子留在自己家长达两个月，即使她想留在那，即使他什么都没做。话说回来，让更纱回到那个有猥亵她的表哥的家会更好吗？还是寻求法律的庇护？扯远了。小时候和被家暴后，收留更纱的都是阿文。阿文循规蹈矩的生活也是被无拘无束的更纱打破的吧。阿文最后只对更纱吐露了心声。这俩人就是相互救赎啊。
就真的不怎么样，故事稀碎 演的也拉胯，一直觉得尴尬。
非常尊重原著，但电影叙事和小说的方式毕竟不一样，照搬之后反而显得拖沓
真是远远不如第一部，就是脑残的，无上限的超能力。新魔女是有点像雨人这种天才和白痴的结合，然后暴力女和软妹子的结合。情节上完全没有新意不说，还漏洞百出。
有些观者觉得无法理解、镜头拖沓，相反，我觉得本片非常细腻，节奏、镜头俱佳，不知不觉就过了150分钟。除了结尾稍微换个处理方式，可能更好，其余都很牛逼。看来观影确实是个很私密的事儿，不同的人，就会完全不同的评价。本片至少勾起了我在豆瓣敲字的冲动，好久没有了。。。 一年多可能都没这种冲动了。值得一看。
情感不够情感
4/5 看完完全能预料到两极分化的口碑，导演给观众许多留白的想象空间，一切都靠观众通过演员的演绎和镜头隐藏的细节去揣摩和体会。你心里想得是什么，看到的就是什么。更纱和佐伯文的关系旁人无法理解，也很难与别人分享，两人身上都背负着沉重的阴影。白鸟玉季，这个小女孩真的很灵，和桃李对戏完全不输（果然topcoat都是我喜欢的演员），流星意外地适合这个角色，是我看过他最好的一次表演。
讲中文真的尬，故事也是不知所云，所有的铺垫就为了最后的打那一架
（3.5为横滨流星重拳出击打4星）画面灰暗情节致郁，前半段还行后面节奏就显拖沓，可能就是这种慢吞吞的感觉让影片更融入它的意境。。看到这么小的鸡儿确实挺震惊，表面看上去讲恋童，实际上是关于关爱残疾人?🤔
脸盲了最后才知道不是1的女主。老生常谈了还是韩国电影里讲中文的部分，永远是这种蹩脚的发音，不行给孩子安排个配音吧，别这么敬业了非得自己说。特效和武指上了档次了，动作还蛮好看。不如1新鲜唉，几个邪恶的妹纸长的还行，甚至有点引人期待，打了擦边球？嗯？是吧？
流星床戏有点瑟的太超过了🙏很适合演有点病的坏男人
冲着恶人制作班底去看，写意的情绪表达还是那么的喜欢。但就原著再改编上，多多少少不太讨巧
弹丸之地妖魔鬼怪还真不少，竟然还cue中文，简直西八
太难看了，剧情稀碎。。。特别喜欢塑造女的满嘴西八又抽烟喝酒，可能觉得很帅吧，但是实际上不帅，可能在韩国女生公然抽烟是很帅的？不是很懂。。。最近僵尸片出类拔萃，所以这个有点像僵尸片又不如僵尸真的就比较弱。。。有点怀疑因为疫情所以没办法好好拍，但是剧情节奏太稀碎了并不是拍摄场地的问题。。。
全程很悲很丧 略慢略冗长 广濑铃有颜有艺 非常不错。结尾部分还是有些高能无法想象的
憋说中文了，尬死了，我都听不懂。这一季部分地方特效能看出来有一点拉。一个个都不演了，直接都开始上天入地了，强到没边，被女主解决的时候显得就有一点敷衍。。
2022.7.24 小女孩演得好好，需要去補下原著。
第二集打斗场面增加了，变炫了，超人类之间的打架斗殴，观感还是很爽的
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