they say no man is island but island makes a man...心灵鸡汤确实很容易把人眼眶灌湿
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭,焦虑、无助恐惧和不安到被治愈,全程跟唱的Me and the Sky,还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演,still “honor what was lost,but we also commemorate what we found”。
主题、演员、音乐、灯光、色调,全部完美,角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情,同时没有违和感和生硬感,太强了。
善意与人性在危难时刻的闪光。哪个文化都有自己的阴暗面,可是最重要的是当人类超越割裂彼此之间的标签与符号,而仅仅是作为个体去尊重与交流的时刻,这样的可能性在今天的世界还存在吗?
Who doesn’t want to be an islander?
西安疫情lockdown,楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的,我坚信。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
大事件下的小人物的角度,很不错的musical
它对这件事的表达不伤、不煽,也不那么戏剧,反而是贴近日常生活的平实温和。
调度太棒了,转换的简单、自然、流畅和明确。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
真的太受震撼了,第一次受到震撼是入坑之作伊丽莎白,被编排舞美歌曲合唱各种震撼到。来自远方布景简单,但是给我各种意义上的“华丽”感,开场就敲击我大脑的合唱,人物动线紧凑,舞蹈编排,角色切换,场景迅速的变换,几十把椅子从酒馆到飞机,到巴士到小学,十几个人演绎出了这个从九千人一夜之间成为一万六千多人的淳朴小岛,机长的唱段,真的让我感受到了飞在空中的眩晕感!这部太值得看了,无论是故事里触动人心的点,还是这部剧本身的艺术功底,都很值得看!希望疫情早日过去,能在剧场相见!
管制中心那段太真实了,航空用语非常标准
看多了内娱的面瘫脸,在这里每一个演员身上深切感受到了什么叫做才华横溢。 纪念这一瞬间失去的和重新获得的一切。感谢动人的故事和如此精巧有力的表达。
即使只是在屏幕前我的情绪也被带动,被美好的人性震撼,甚至我的身体都在微微发抖。演员们的完美配合以及角色转换也令人惊叹。希望在今年十月下线以前可以看一场现场。
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
非常好看的精彩的舞台调度,演员们一人分尸多节,在角色中间的转换也特别棒,就是一切都很棒。
哭死我了,故事本就很动人,这舞台调度更是超凡
呜呜呜呜泪目了,什么时候国内也能有这种类型的优秀音乐剧……
20年后的911,灾难带来的不仅是伤痛,还有那么多温暖人心的时刻。 me and the SKY我的人生女权曲目之一,太喜欢这个女机长的故事了。唯一遗憾的是2020另一场无情的灾难夺走了我进剧场看LIVE的机会,我恨呜呜呜
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