当我在空中飞舞
{★★★} 小成本科幻越来越充斥我们的视线,这是一个次品率极低的流派--除了因为它是一个绝好的展现电影人对未来新奇想象力的平台,还因为几乎所有小成本科幻片都关于R-E-N人。因此哪怕这部电影用接近两小时讲述了一个没有任何惊喜和突破的故事,我也无法抱怨太多。但那不代表我不会开始审美疲劳。
和今年圣丹斯的电影《二重身》撞题,完全一致的故事背景,只是在克隆后的人生境遇和关键抉择里走向相反的类型处理,表演是加分项,效果见仁见智。
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意,于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上,拍出了新意。
不是所有科幻都得狗血撕逼 也可以这样温情脉脉的选择结局
很多人会被那种告别的哀伤和深沉的爱所共情,我反而一直在思考另外一个问题:两个一模一样的人(连最深层次的记忆都复制了),对于被复制的人而言,我会认可那是另一个我吗?对于复制人而言,我会感觉我是一种替代,还是一种重生?
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
随风升华
对死亡的恐惧时常让人错失了好好告别的机会。科技 伦理的课题还要讨论太久,也许永远没有答案。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
80% Moon river wider than a mile~(如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧)
(但是说实话,我接受不了这种事)
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
代入想象了一下,答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福,可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西,真有品位
3.5颗星,其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐,当俩小时mv看每一帧都是享受。
我猜Ntr都不愿意干这事...好多可以挖掘的深度和矛盾比如自我和存在这种都没没拍出来,临门差几脚。
是不是一个梦
在前沿科技的外衣下,行匠人作坊之事。前提太多了,无论如何不愿接受永隔的真爱,已经遭受过一次打击的破碎心灵,高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
我期盼了好久
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