我目前最喜欢的一部陀螺，一部彻头彻尾的Spooky show in a carnival。Cooper最后的嘶吼比小李子近年来的花式乱吼加起来都有感染力loll
铺垫的太长了，后期渐入佳境，光影的质感是真不错。
故事因为是40年代的底子所以难免有种陈旧感，但亏得导演是陀螺才把它玩出来点新看头。演员阵容强是比较强，但你要说真要从中选出一个最佳(男主女主男配女配什么的)，还真是选不出来，大家似乎都差不多，都只是正常发挥。
前面又吓人又墨迹，都看困了、好在后面进展迅速，结尾处理的前后呼应、故事的不错，就是男主这张脸总让我感觉是在澳洲驰骋的牛仔，下一秒就要骑马了
美术摄影特效都到顶了无可挑剔，可在电影内容上唯有鲁妮·玛拉的部分有点儿费里尼[大路]那意思，马戏团那段少了德尔托罗理应有的恶趣味不是很满足，中间库珀和布兰切特的“连档模子”段落也拍得甚是无趣，就和用的这版《Stardust》一样，离抒情很远，怪味有所展露，却又不尽兴；“But you’re not as hard to read as you think, lady.”
当酒精作为致命的药引勾连起geek和年迈的读心术表演者，你就知道库珀一定会继承他的命运并最终踏进混杂着鸡屎和猎奇目光的牢笼。绕是如此，看着他笑着喝下那杯配方自己也心知肚明的酒，依然感到被一种强烈的宿命的力量击中。
新版將原版曖昧又神秘的氣氛一掃而空，開首的序幕就將一切解釋得明白。馬戲團和大都會辯證式設計更突顯Toro 的作者性，對怪物世界的依戀，「怪物」作為對照現實人心，陰翳反照光亮裡頭的黑點，與大城市的浮誇裝潢。47年版在塔羅與連串神秘迷團包圍下，是遮蓋不了男主角的利慾薰心，刻劃在Tyrone Power 臉上盡是向上爬的野心，試問Bradley Cooper美國大男孩臉又怎做到正邪兼備，讓觀眾又投入又生氣？新版增加弒父，不論是親生還是技藝上的父親也好，讓電影淪為廉價佛洛伊德主義，對兩位女主角的描寫，強行拉上不必要的三角戀誤解，也減弱了女主角們的自主性，Toro 內心是能與怪物相伴不加任何道德判斷的人，他可以拍出宅男拯救世界前的掙扎，拍「若你喜歡怪人，其實我很美。」的童話故事，沉淪的事與罪究感、人如何成為怪物，也不是他世界觀所能及。
出众的谈判沟通技巧，丰富的同理心，对细节的孜孜以求，果断的危机处理手段和行动力。都是一个好老板的基本素质。这是算低级黑还是高级红？
🎪🎪
3.5。toro對嘉年華內志怪美學的狂熱明顯壓過了他對黑色電影的迷影情節，這也導致影片在主角走出嘉年華後立刻變得冗長無聊。
导演一贯喜欢的重口风😆节奏真慢。。上一个因为节奏慢没看完的还是一个明星的诞生😂
一个大家伙已经实在是看腻了的文本结构，风格再搭也能给骂的惨兮兮，实在是熟悉过了头，以至于再精巧的叙事也没办法遮掩这是一个重复文本的信号。当观众在看一部电影时认识到的却反复是来自别的影像的现象，那么这部电影就已经镂空了，它只能成为一种Parody，尽管我相当入迷陀螺的风格和Carnival文本的向性，甚至完全想要力挺陀螺应聘下一届Bioshock的影像指导，但他哪怕不叙事就表现我都大爱了，如此的翻拍反倒让显相的这部分完全被文本的重复所覆盖，以至于观众会失去判断的能力因为一切的判断的前提都被文本的重复所否决。有几场做的是真的很入味儿，但是如果这个味儿不过是一种对先在文本的回指，那对如此感受本身的判断将不可能脱离对回指项的判断，这样，不如干脆别讲故事。不过虽然但是，还是请布兰切特干我，真的太行了。
美工依然是标致性的陀螺style，配乐稍满，不如the shape of water，另节奏实过于拖沓了。
恶人自有恶人磨，陀螺不拍夜戏不拍阴天戏违法是吧，库神跟小白脸毫无关系，演得不好别演了
质感一流。“怪人”的伏笔所有人都能猜到，但宿命式结局依然有震撼力。
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法，近些年史匹堡喜欢走这个路子，但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》；斯科塞斯赞这片也很能理解，某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊，真是一种毫无意义的口齿不清
终究是变成了怪人。
前半段实在太过冗长了，以至于煎熬了一半的时间，剧情紧凑起来突然觉得轻快了。
这不就是资本主义工厂的“教父”吗？结尾又讽刺又真实。看哈维尔·巴登演“好”老板还蛮不习惯的，总感觉下一秒他就会拿气枪爆人脑袋...
这么个阵容拼凑这么个东西其实，反而冲淡了故事的表现力，150分钟的片长也没什么必要。
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