被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主挺强的，挺惨的。一如既往延续了国产鬼片的特点，看的不是鬼，是人心。建国以后，不允许成精。😂
Of course, it’s another queer-baiting movie🙂！故事叙述急促混乱，节奏把控非常稚嫩。但是画面，布景，和配色真的很美很舒适。最喜欢的场景是The Jungle
已经变成水怪的弟弟为了救人被砸死有一丢丢感动
可能是太早猜出女巫身份的原因味同嚼蜡。除了大漂亮很漂亮，两个小孩子浮夸演出这两个记忆点外，没更多亮点。特别是你以为分段式恐怖短片会有看点，你会发现从没有过更加让你失望的片子。多一星给了无毛猫。 另外，祖国熊家长千万别看
小孩子的故事 魔女🧙♀️的故事 不太适合我
我觉得吧 虽然不出众 很多也是借鉴 但是 还是可以的
看完了.要是搁我小学的时候肯定爱看,现在还是算了,有孩子的带孩子看吧
不好看，看到一半就觉得浪费时间但强迫症不看完不舒服，看完更觉得浪费时间的那种不好看。可能适合儿童吧。很久没有哪个电影镜头能让我反胃了，这是一部，锅炉里那会。
这是法国人的幽默感吗？如此无趣却又如此长。
所有小帅哥都是女主弟弟系列，剧情从杜家佳来到封建迷信的上水镇调查失踪的弟弟开始。很符合剧情水鬼的调性，故事背景发生在民国时期，服化道都很精良，韩栋无疑是点睛之笔，是线索也是唯一眼熟的明星～
虽然评分比第一部高，并且增加了悬疑，但是我感觉还不如第一部好看，动作太少了，而且最后居然成了人作怪，跟上一部联系也不大，水生怎么了？
第二部比第一部《城郊的第一边》好笑多了，最有趣就是他们在酒吧讲的那个关于鹦鹉的笑话，还有商场卡丁车追逐赛还是场香蕉面包的道具赛，拍得很新颖，另为还有每部双男主必有的睡一张大床房的搞笑情节，开头勾引心理医生那段也蛮刺激的，车顶割头笑死，最后讨厌黑人的白人市长自己也顶着一张大黑脸太讽刺意味了，法国这个系列10年出一部，演技也不减当年，搞笑情节更是有了大大的提高，他们的对视也越发感性了，期待第3部
作祟的肯定是人，而且是出场就温和热心的人，老套路。旗袍挺好看。看到她的手臂，不禁想到了灵儿。
故事挺有趣，就是一部闲时看个乐的电影。时长很短所以节奏很快，有些地方可能看不懂。
值得一看✨看人性，看美好的酮体，看竞技的残酷～不同的人生选择后，是执着的痛苦和放下的超脱。
比较黑暗童话风的儿童奇幻恐怖故事，不管是植物园还是图书馆，以及最后的糖果屋本体都很养眼，至于魔法公寓的主体，包括可以移动这点，可以理解为处在异次元时间并能随时连接到现实世界中，虽然故事整体是建立在糖果屋的故事基础之上的，不过每一个小故事还算是让剧情更有可看性，虽然结尾有点…无语…不过整体还可以，女巫人设比较抢眼，整体评分4/5吧…
全片的笑点全部集中在性和有色人种上，以及漫长的balabla的废话。抛开这些，剧情老套中规中矩，但是也不算特别不能看，在超市里开着碰碰车追人，已经在海边悬崖上车戏也算有些新鲜。
儿童恐怖片？就是吓唬熊孩子的电影？还是一惊一乍的靠音效膈应大人的小孩子演的电影？反正不好看！
还不错，氛围衬托到位，女主好飒，大女主剧。
一般吧，演技还行，剧本不行呀，很容易猜到剧情。
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