平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
一百万如今啥也干不了却能出一部看的下去的电影,性价比值得四星!
今天过来亚贸了点映。我本来就喜欢看这种小成本悬疑片。演员就三个,场景也够简单的,就是度假村和森林。女演员的演技不错,几场哭戏让我印象深刻,被赶走的委屈无助,杀死自己的无奈,和儿子通话的欣喜。影片情节有一点烧脑,几个空间来回穿梭,先头有点不明白,看到后面就豁然开朗。整体来说这部影片还挺对我胃口。
东出说,越跑感觉状态越差,好真实,纵有疾风起,也别言弃不言弃了,就听听草的沙沙回响吧。戴眼镜的奈绪太美,函馆太美。合上电脑脆弱地躺下。有段时间一边备考一边每天仰卧起坐和跑步,就像记不住的知识点,我越跑越觉得没用:今天跑了,像昨天一样,明天也瘦不下来,下周也考不出。前段时间,晚上去跑了一次步,做了一次力量训练,就觉得今天能完成这一件事,今天就是好的。现在我一动也不想动,安安静静地看完电影,关灯睡觉,梦里如果有海浪声和风吹过草的声音,那就很好。
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘,去跑步吧。
虽然故事最后结束的莫名其妙,就这样当作家了?但还挺温馨的。喜欢这个调调,全是书的酒吧,蓝色的跑车,那个年代的歌曲,弑父才能长大,很可爱的小孩,棒棒的舅舅。
5星全给奈绪,真像她,老婆感十足,演技也好,像梦中情人
看完查下原著发现是个相当不错的题材,回忆录中的内容非常丰富,温柔酒吧里各色人等给男主的童年带来了别样的色彩,并最大程度上减少了因父亲缺失带了的童年阴影,但电影呈现出来的故事非常单薄,以致于让人摸不透拍摄的动机。
平淡的像水一样的故事,好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
如果我可以出院就好了,如果一直跑能够解决就好了,如果人可以刚好接得住苦与爱就好了
看的自己都要变精神分裂症了,要不是冲着雷神我才不会看
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
温柔得让人跳过明明魅力值已经recharge了的大本直接睡着
来不及告别就落幕的青春,来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆,只有空旷和寂静,翻腾的海水无情地带走一切,而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
东出的角色只是想要正常活下去
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
滑板少年的支线很压抑。
值得鼓励,彗星来的那一夜+黑暗森林理论,你不杀别人,死的就是你,还是你自己杀的。国产小成本,三个演员,男主演技差点意思。
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
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