被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（4）。伪·伪纪录片，用脚都能拍。中国人不怕诅咒，中国人本身就是诅咒。
预告片欺诈啊，整部电影最恐怖的是预告片……主题核心是类似午夜凶铃的诅咒转嫁，然而这个解咒的办法其实也和午夜凶铃一样是诅咒传播的途径，伪纪录片营造的氛围一般，但是jump scare效果还行，然后蚰蜒和蛙类真的是我讨厌的动物。
晦气党们，有没有一种可能，咱们这样的盗版观众，根本享受不到来自正版的诅咒？
先不说晦气不晦气的事情吧，作为亚系恐怖片肯定是非常合格的，屡次想起看解除好友2时的不适感，打破第四堵墙和观众互动，把“意念改变现实”的概念植入的很新鲜，脑海里搜刮一番除了《僵尸》我还真找不到近些年能比这部更吓人的恐怖片了，梗都颇为老套，somehow还是吓到了我很多次，如果能去电影院看就太好了，可能我对这种反诅咒的恶意手段整体就不是很在意，不喜欢的话就别看了
三星半。民俗主题其实还挺对我胃口的，但剪辑真的太碎了，稀碎……伪纪录片不太彻底，有一些bug，但比昆池岩之流好很多。jump scare没有想象的多，更多的是膈应巴拉精神污染吧。佛母杀人居然用那么简单粗暴的方式……诡异观感还不如怪奇物语4的维克纳。总之应该不是一个会给我留下太大印象的片子……
谢谢🙏 火速附件此片邮件给全公司并抄送所有客户
……感，感觉就是一种互联网麻瓜风俗，be like “今天是大黑佛母的生日，把这个视频转发到五个群，你就能获得好运”（下面放一行不透明度10%小字：哈哈，骗你们的，我只是想让更多人挡灾）再缺德一点就加一行黑体加粗红色“看见不转全家xx”
当政府不作为，资源不够用的大环境下我们个人能做什么呢？她们能骂Fuck，我们好像连这个都不能. Jodie好棒！
不要跟着念那八个字!
近年華語恐怖片音效設計的標竿，攝影很值得討論，在偽紀錄片框架下的攝影鏡頭相當有創意，有很多視覺錯亂的效果。排除劇情，這部會很滿足恐怖片愛好者精神慾望
曾在《午夜凶铃》退碟后接了一个不出声的电话，战战兢兢倒计时7天没事后，就再不怕此类型片了。脱敏疗法很管用
备忘一下。这个导演和其所有影片都不会看了。晦气。气场不合。祝健康幸福阖家欢乐。
只有诅咒观众还算有点意思，除此之外都乏善可陈。
本来想给较差，但后来想想，美术方面还行，就给了还行。作为伪纪录片，在摄影上并没有突出恐怖的氛围，女主演又用力过猛，少了真实感。其实通篇看下来，味同嚼蜡。
《瞬息全宇宙》、《奇异博士2》、《咒》……看明白了，妈耶，2022年是妈年！
导演笑着说：大黑佛母和所有神像的设计和制作最烧钱，我们把钱都砸在这里了！尤其是那一尊大黑佛母是我们去找人做的，手势、咒语到符咒符号都是我们虚构的。不过能让大家一直问是不是真的存在的神明，代表我们的美术团队真的很厉害！”大家千万不用担心看完《咒》会被“祝福”啦～
哎作为伪纪录片真的不太合格，到处都是不知道哪儿来的摄影机，机位切换太频繁反倒让人出戏。从头到尾 jump scare 也不甚高级，只有开头还谈得上是不错的调度。结尾这么缺德真的不怕观众集体暴揍嘛
般若诸佛！
作为单纯一部恐怖片，真好看！完成度真高！仿佛看到了2012年前后的泰国恐怖片那股劲头。片子里前后手持影像档案折来折去，让本来一条线走到底的故事饶有趣味。整个片子虽然还是伪纪录片，但实现了女主角自己操控的视角，她给你想让你看的，但最后也告诉所有人怎么一回事，有始有终。算是最近亚洲恐怖片里最名副其实的作品了，导演编剧挺实在，最后没绕关子，包袱全都出来了，但自然也不如《灵媒》云牵雾绕那般神秘了。失了韵味，但圆了故事。
这个拍法才是真的聚焦于人 关注个体的无助 我们都知道 直到现在 面对这个境遇依然是失控而没有最优解 但是很多人没办法理解 因为在逻辑里是不能理解其外的逻辑的 那么请多一点共情可以吗 抱歉 似乎不行 自己门前的雪都扫不过来了
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