Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
7.5/10 感谢环球的免费试映。俨然是Anti- bully film
有成长，有励志，有灵异，但是凶手的动机是啥呢，为啥怕露脸，还有一个小孩的梦就能出警了？有点离谱了吧，莫非是因为信仰？伊桑霍克露脸就见光死，话说这配角当的的确很是称职啊，哈哈
人鬼合作，复仇逃生。
小正太很帅，剧情紧凑，悬念和惊悚感都很不错，以少年的视角去解读，真是又酷又有趣。还有那个勇敢和可爱的妹妹也很加分，兄妹俩都太招人喜欢了。
Good child performances and very cathartic ending
唯一看点是最后二十分钟，前面一个多小时简除了镜头语言其他直是灾难级别，有种说不出的便秘感，把热门电影的模式全套了，但就是没感觉甚至是无聊……又工整又没新意。
有一點我沒有理解的是，面具對於Grabber的意義。Grabber最終都要把小男孩解決掉，顯然不用再擔心暴露自己的真面目。可當他被小男主Finney把面具打翻掉時，他立即瘋狂地捂著臉。在他進行白天職業時，也是畫著濃妝不以本來面目示人，或許這樣的職業選擇背後也是某種反應機制。弟弟Max長大後成為無業的drug addict，同樣是由於童年創傷的應激反應。
阴间版《怪奇物语》，死去的青少年们通过冤魂显灵的方式出谋划策，帮助小男孩重拾信心，最终手刃连环杀手，报了自己的血仇；片尾处平克弗洛伊德乐队的名曲《月之暗面》的嵌入可谓神来之笔，少年在死局中的成长与同类青春片相比也显得血腥和沉重。通篇看来，随身携带一把兼顾防身和工具的折刀，和一把小巧玲珑的手电，在这疯子遍地的社会里，很有必要。
電影結尾Mr. Shaw哭著祈求兄妹倆的原諒，或許Finney和Gwen打破了這個循環。
披着恐怖外衣的少年成长记，但文本内容至少砍掉一半，比如前期50分钟的废话，才会足够精炼，惊悚片的通病它也比比皆是，比如凶手的动机成因，警察饭桶群像，以及脱逃试炼的失败告终，不过电影结合了贴近社会现实的儿童绑架案，但又搭配灵异元素的穿插，让这个自救的故事多了几分看点，小男主成了困顿地下室冤魂的一道曙光，每个被害的孩童把在这个牢笼里尝试逃脱的经验通过“黑色电话”分享与他，以他获得的自由来得到救赎，借他反杀的手得以慰藉，充满悲情气息的血偿代价，成长的议题里多了一分勇气和一分灵动，但少了逻辑思维的把关，整体看下来就拧巴了，伊桑霍克的反派孱弱的像个纸老虎，估计也是从隔壁童话故事汇里借来的吧。★★☆
我觉得编剧不太行，想塞进去或者说想表达的太多了，搞得反而让我越看越累，情节时断时续，连贯性就很差，而且有些闪回虽然不是莫名其妙但是总会让我觉得打岔，看得太累了，
老金头一家人都很擅长写善良勇敢男孩斗坏人的故事，非常地伴我同行/小丑回魂甚至肖申克，几个桥段看得眼湿湿。缺点也很明显，凶手太扁平，故事和桥段太简单，背景故事完全可以再丰富一点。气氛塑造很不错，而且这也是一封写给nerd的情书。很值得看。
前半部分还是惊悚悬疑罪案
没有特别的高潮但整体还可以..一些死去的朋友突然开始帮助我...
真正的天降神兵利器，百万富翁的求助热线都不带这个黑色电话这么帮的，妹妹的演员特别有灵气，两位小演员都棒的不行，节奏在线的小成本惊悚片。
什么玩意？犯罪片不算犯罪片，灵异片不算灵异片，反正我是没看到亮点在哪里，基本的氛围都没烘托起来
人鬼合作，复仇逃生。
少年互相帮助，警察姗姗来迟，有点讽刺。绑架案电影还是«危情十日»拍得好
真的可以讲得再无聊一点。绑架小男孩，然后男孩子在朋友们的陪伴下逐渐成长，内核竟然是个温馨成长片。这么简单的内核难为您套一个恐怖片的剧情了。开头很喜欢，随意定格都能成为一幅摄影作品，色调虽然很好看但是看久了眼睛很累，勉强加半星吧。就这样。
始终认为恐怖片导演的自我修养应该是：要么相信科学，要么相信鬼神。两种信仰都不肯撒手叫人格分裂。很希望跟导演和编剧当面对质，你们到底信什么？糊弄观众是不行的，两头都不讨好。如果定义为高智商犯罪，显然信科学的观众不会买“托梦”的账：警察办案叫小女孩躺床上多做梦就可以，门牌号都可以梦得一清二楚，再搜罗线索太多余；如果鬼魂可以教小男孩打败掳童狂魔，用“黑色电话”以及加一些“密室逃脱”这种逻辑推理向情节同样显得毫无必要，鬼魂跟精神变态斗法，有点像“奥特曼大战哥斯拉”，是不同次元鬼扯的黑色喜剧，信鬼怪的人肯定不信鬼怪居然斗不过“麻瓜”。两套房子两种信仰，一套用来认认真真虐童，另一套用来招魂，很难不让人翻白眼。但感情线发展得很好，父亲不争气，两个孩子相依为命，最后的大团圆显得很治愈，三颗星都给兄妹大团圆。
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