不喜欢。说教味道太浓了,絮絮叨叨的两个半小时,威尔史密斯饰演的爸爸一直到最后都很拉垮。
另外,看完了大小威的成长故事,更佩服李娜了。
他对大姐说“毫无疑问你妹妹会成为世界第一”,接着他又认真且带着溺爱的口吻说“但你是最棒的”,呜呜呜看到这里好感动!哪个女儿都好都是爸爸的心头宝!
所以为什么叫《国王理查德》,是因为他专制蛮横固执无理吗?另外打人事件后再看这部格外有感触,私以为保护的方式有很多,不是自己以为合适的保护便是最恰当的,我们更要谨防以保护的名义而行控制之举,好在电影和现实的结局都是以“拳王”认识到自己问题而结束。
理查德确实像个国王,带领“国家”走向富强,压制、释放、训练、鼓励,都在周详的计划之内
好莱坞变态老爸鸡娃片。史皇来出演的意义就是本领域(电影)的黑人佼佼者扮演另一领域(网球)的黑人佼佼者(的父亲。史皇表演当然够格,就是不那么有必要,而且角色的走向偏戏剧,偏“观众愿意看到的”而必然背离了真实原型本身。
这个父亲不是一个好父亲,强硬性地把自己的价值观及未来套在女儿头上,只能说他应该很庆幸女儿们都是听话的,不然的话一般人早就离家出走变坏了,正所谓物极必反
终于在收到邮件的第一时间约上了下周的工会放映——就是又要开车开很久。Guest名字放了小宇宙,虽然也知道他去不了。———看了,起码比Belle强多了。
华金对着麦克风的独白 与轰鸣配乐和车流画面的融合 无数次跳戏到her 只不过这次似乎没那么孤独了
感到虚弱,推动叔侄关系前进的不该是关系外的父母问题和“回家倒数”#TribecaScreeningRoom
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来,从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博,孩子的自信被建构在持续的胜利之上,其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子,这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之,good job but I'll never support you.
独断专横,过河拆桥,反全职体育教育保证生活学习质量,沉着吊瘾生意经,按部就班控制欲,Ghettorella Straight Outta Compton,挺励志;Will Smith 确实可以把所有角色都演得讨喜,貌似确实从来没演过反派?
中规中矩的名人传记,角度有些巧妙,避开了正面写大小威的成长史,而是对准了她们那个鸡娃的爹,感慨于欲戴王冠,必承其重,放之四海而皆准,但电影也说了出人头地更重要的一些因素:做人要稳,路子要野!
这类题材放到我们拍就是个人和集体的探讨,美国则是商业和家庭命运的改变。其实大同小异,都是正确性的作品。
电影聚焦于实现成功除个人努力以外,家庭对其的影响,不同于其他的传记片。自我肯定很重要,但是亲人的肯定有的时候也很重要
华金像只毛绒绒的大熊,挺舒服的。虽然不有趣。到结尾告别时感到忧伤,记忆是不公平的,也许Johnny会记得,但9岁的孩子会长大到不再在乎有人曾是best friend。或者说长大到这种柔软亲密显得尴尬,只好当作遗忘。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子,黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样,其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle,贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关,本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响,喜欢古典音乐,所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用,当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀,A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然,这个家按理来说并不大,所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
“惩罚者”当教练
电影是美版的《摔跤吧,爸爸》。本片重点在于描绘网球姐妹威廉姆斯的爸爸的教育方式,能培养一个顶级的网球选手可能是运气,有两个那一定是教育方式上有过人之处。
我以为更多重心会放在一开始不被看好的妹妹身上,中规中矩吧,但并不是威尔史密斯最好的表演。
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