被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事很流畅，2小时不会感到无聊，并且男主那独特的尖叫声太搞了hhhhh
就是说感觉时间被浪费了 但我喜欢那个神似打雷姐姐的姐姐
【B＋】
剧情一般般，但是我很喜欢换景的时候那些字体特效！很有游戏感！！女主和女配都很美，抢女朋友的桥段有点生硬，单凭声音想象内部结构，也有点幼稚。。。但是风景不错
活死人军团里最喜欢的角色 没想到还是全片的导演
这不比《活死人军团》得劲很多了。老套归老套，但是在正传的衬托下，拉胯之处也显得完整清晰了，这叫扎导情何以堪。
不好看，剧情特别随意，但是也比活死人军团好看
比起女主，我倒是更喜欢女二那种独特的俏皮，整个故事行云流水，又不失紧张感，非常棒！
但是立意比较有意思，有点类似于小说中的POV情节
原来是活死人军团的前传啊 难道每个人都有份拍一个？
这都什么跟什么，真没意思。折腾那么久，偷了三个保险柜，就为了钱，第一个保险柜装够就完了呗。演员演技也没亮点，电影看的温温吞吞，就保险柜道具做的还挺精致，其他都不怎么样。不喜欢...
《活死人军团》的番外电影，聚焦开锁匠之前的故事，也有和正传进行联动，整体的观感要比正传好看太多，起码节奏起来了，人物也算立的住，但就故事本身而言，还是比较商业化套路的，而且也真没有什么立意可循，最多就算是对于梦想的执着吧。除了影片本身的过于简单，男主也真的有些让人讨厌，一切非常紧急的时刻，他都在那慢慢悠悠的打嘴炮，虽然能理解这是他开锁集中精神和研究锁的方法，但真的让人觉得好烦啊，而且他参加比赛时也没那么嘴炮啊，这说明嘴炮不是开锁的必要条件。另外就是，他一直叫的跟娘炮似的，明显是想要制造笑点，但真让人笑不出来。不过就整体而言，紧张感还是很不错的，尤其是展示开锁时的特效，真的很棒，但还是因为男主太招人烦了，总让人想打他。
反差萌，杀人杀出了一种微风起涟漪的感觉，好冷、好平淡。黑道、女仆咖啡厅。
除了欧洲的街区和风景，女主是那个谁，男主有点好看外。剧情什么鬼啦。（做饭打扫卫生间隙看完了。
【C+】很「网飞流水线」的电影，主角团队动机不明，盗窃过于儿戏，开锁过于随意，还学扎导一样拍得又慢又长。说到底还是开锁小哥还难以支撑起一部独立的影片。
以为是丧尸片呢，病毒传遍地球，还有空去开锁？剧情真是够无聊的，只怪娜塔莉小姐姐太性感，谁不想亲亲呢？
他如保险柜制造者一样，都娶了保险柜。
电影名字描述有点不太准确，既没有辣妹也没有刺客，倒是有两个高中生萌妹子真寻和千里。两人的人设是高段位杀手，杀人肢解就跟吃饭喝水一样随便，却偏偏真寻有社交障碍，千里像是有狂躁症，两人生活自理能力都成问题，也经常处于失控状态，这样的杀手组合也是挺新鲜的
除掉我的扎粉滤镜，其实正传《活死人军团》毛病非常多，剧本时而反智，角色之间情感描写无比生硬，剩下的也就个动作戏我认为保持了扎导一贯水准。
人物小传拍成长篇自然是指望不了什么完成度，所谓和锁的“沟通”这个概念也只是做到了没有无聊到给本就乏善可陈的片子拖后腿。优点在于作为盗匪片几乎没什么动作戏但依然看的不无聊，但大多时候依然靠女一女儿颜值硬撑起整个片子，男主絮絮叨叨又软弱的性格实在是不讨喜，废话连篇又没梗更是拖沓又尴尬。因为前传属性所以只能戛然而止的爱情戏成为了完善单独这部片子趣味性的工具，在活死人里无照应，对男主也没有任何内心层面的影响，完全为加而加。最后男主也是跟着斯坦开第四个箱子去了，又仿佛这片子里的事像没发生过，这也侧面印证了这部定位尴尬的前传完全没有任何存在的必要
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