红红的狮头灵动帅气 主题有诚意新意 人物“丑”得也有特色 阿娟剪了寸头更好看 后三十分钟的燃爆直接可以掩盖前半段的枯燥 从半个狮头掉落的一瞬 飞向擎天柱的雄狮 身体变成无数的木棉花撒落 大佛的光影 少年的蜕变 热血挥洒泪水 一切努力仿佛有了意义 相信奇迹会出现 结尾处理得不错 可能一次舞狮大赛并不会改变什么 生活还要继续 学舞狮的经历定会成为他们的高光时刻和最珍贵的回忆 片尾曲"无名的人"也太好听了 在影院听歌识曲音源还没搜到 估计很快就会有了【万象汇卢米埃影城
你说尚气乳化我倒是认同的,雄狮少年也乳化的话,那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了?人不乳华不华自乳,害怕低血糖没有坚持到完场
节奏从开头就保持情绪渲染的力度,每一段小幽默调节虽有部分遗憾,但整体保持一致性与流畅性,不在中后段过于拔高煽情力度,初赛和决赛小反转成功反套路,力道收放到较短波动内。
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了,但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题,但是对于部分人来说,精神的食粮也是必须的。
人物建模过于难看导致无法入戏,先不说只练习一两个月加上打工的时候抽空练习就能打败功力深厚的老选手们,告诉你只要努力一下子就可以成为顶峰有多么的成人童话,但是你最起码让我把这个梦好好做完啊,舞狮前两名然后主角的选择还是去工地搬砖不正是说明了传统文化已经没落连饭都吃不起,看个电影这么致郁至于吗
和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。
动画界的贾樟柯作品,涉及到农民工、留守儿童,一直踏踏实实的没有架空这个时代,这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的,可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻,没有保障的拼命工作,而儿子同样继续着爸爸的命运,高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧,非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑,真是个无奈的时代,都是些什么脆弱的人,动不动觉得整天都有人辱你。
年度最快退场记录,24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
不够完美而美,足够克制但燃。
声光影都很强,鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后,渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期,从港片的余晖中跳脱出来,从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来,讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
套路不是问题,
循规蹈矩的故事,带点儿文艺心思的配乐,我感觉这部动画的气质,也很像阿娟和阿强。
不过是用着神似《少林足球》的剧情设定加上留于表面的“雄狮”口号,多亏了这样珍贵的传统文化题材,才显得没那么套路,结尾高潮部分不错。
很私心,后三十分钟绷不住了,还有我好喜欢师母这种媳妇呜呜呜,哭哭哭哭哭呜呜呜
好棒!本土热血动画就该这么搞。配乐非常好。
拜师开始好看起来,有笑点,不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
还有师父的那句“别认”,即使睡在最下铺,看着角落的狮头,不能认。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
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