被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
此时此刻当我看完这部电影的时候，不知为什么让我想起了2007年尾跨年之夜的那次中出……感受是一模一样的。
還是很英式幽默 // what we learnt in 2021 is we learnt nothing from 2020
今年的没啥意思，有诉求了，有意图了，好像就失去了活力。大多是隔靴搔痒，只在“他化苦难与悲痛为金钱的能力比Adele还厉害”那里笑了一下😅
没有2020去死讽刺力度大，但还是回顾了一下主要的点
奈飞的这两部年终总结 创作者已经没有足够的才华让当下的讽刺好笑了 这又何尝不是自由派为自己辩护的一次树起壁垒 问题是所有人类的 大难临头 人们只能紧抱着自己的笃信 同时将他人的笃信列为异端 此时此刻 仿佛地球真的显灵 人类必须得克服这道坎 无论自由还是保守 这次都没法混过去了 毕竟 每一次进化都是痛苦的 那么大家 新年快乐
没忍住还是看了，现实与虚构分不清彼此果然是新常态……
多讽刺
哈，same shit different year
3、居然在显示的地图搞小动作，台湾和大陆的颜色不一样
性转喜剧版《做我的奴隶》，冷酷大姐姐&蠢萌小狗狗，有点好嗑，甜就完事了，要啥自行车
《2020去死》一样的味道，还是那几个人设：傻不拉几的姑娘，呆在家的妈妈，科研人员，youtuber，etc。还是以美国为主体，讽刺意味一贯。不过从中看到了生活中常见的一点：人总是听不见（或者说不愿意听）不同的意见，而争论的观点也是基于自己的思维方式，so人还是做孤独的保持自己观点的独立个体比较好。
以纪录片的形式做的喜剧片，也就是说，是一部伪纪录片。人物采访、解说、主持人都是演员，穿插了大量的真实镜头，主题是对2021年的抱怨
每年的回顾总是在想今年是最垃圾的一年了然而之后的一年总能刷新认知
人设太有代表性了，这么看来让他们每年聊聊热点事件就能完成节目了，有料有趣却又无聊，请不要用这个系列代替黑镜圣诞篇… “纪念”每年被封S的明星那段倒是有创意。
同样的配方，同样的味道。那个英国女的真的太逗了哈哈哈。ps:特意去查了一下被封杀的演员歌手动画人物啥的，有一些真的不是矫枉过正吗，世界越来越危险了。pps：大家新年快乐！
这样自黑的勇气和气量，正是老美强大自信的表现；但明知故犯双重标准的无耻作风，也是老美在全球霸道甚至霸凌行径的写照。
又俗又烂又好笑，像极了国内互联网公司会在办公楼打卡机旁边放的宣传片，像极了2021。
33分28秒的中国地图是红色的，但是台湾不是。可是电影只是电影而已，我真的希望中国能拍出来越来越多真正好的电影，去输出文化，去battle，而不是圈地自萌，割韭菜。
去年刚出的时候感觉蛮新颖挺好玩，但今年在炒一次冷饭就明显觉得无聊了~
把職場性別壓迫放在sm關係中倒置解放，想法還是蠻有趣的
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