被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然看过丹麦原版，但是最爱的Jake Gyllenhaal表现得很棒
人家这个空战怎么做的？怎么就这么真实！除了最后一段有点过了，都挺好的！
还不错，蛮好玩的。想起了在迪士尼的晶彩奇航，坐了好几遍呢~
无功过，没有出彩的地方。为啥字幕全是英文，是为了参展吗？
穿梭于南美热带丛林激流勇进，吾之向往。适合4D的片，惊险刺激神秘不足，女权主义意味浓重，LGBT暗示隐约可见，落入好莱坞窠臼的情节老套过时，豹和背景塑造假，对这种CG痕迹明显的奇幻冒险片终究审美疲劳。Edgar Ramírez太太太帅了，“黄金绿叶”戏份能不能多一点啊？毒蛇人、蜜蜂人、树条人、泥巴人，出奇地形状可怖瘆人。Aguirre的命运过于悲剧，明明和女儿有段感人的亲情戏却强行黑化，下场无奈，远征南美探险的好素材也不深挖。白厅小哥的角色可爱帅气，一看就是gay的，恍惚间酷似《木乃伊》男主。用美国人扮演的德国皇族装腔作势，扭捏作态，烦人十分。完全没发现我最迷的西班牙大帅哥Quim Gutierrez，罪过！配乐意外地悦耳美妙，开场西班牙吉他拨奏、改编自Metallica的《Nothing Else Matters》情调浪漫优雅，中段铺陈的摇滚段落倏忽撼动振奋。
飞行员的事迹很感人，但夹杂着俄国版的荒野逃生，男男女女的感情，就略显多余，尤其那段床戏完全没有必要
战乱往往意味着丛林状态……又是五对轮套壳！伊尔2命中精度很难这么好……后座真无辜！打手枪有点无厘头……动作真莽！逃出追杀有点光环，但荒野求生太残酷了！狼不怕火？人比狼可怕！战争年代的爱情效率高！获救又是光环，德国人倒是真狠……歌声涨分！撞桥拍得不错！最后，好莱坞风格，未必真实……
这部片可太对我胃口了，”加勒比海盗“+”夺宝奇兵“的混搭，故事俗套却欢乐有趣。虽然巨石·强森还是在演他自己，但是艾米莉·布朗特在片中美得不可名状。多一点这样的爆米花电影、少一些《速度与激情9》不好吗？
老套冒险片大拼盘，可能低龄儿童会喜欢~6.0
白厅是是越来越肥了。。。但也比不上低配马达的肥。。。。
总觉哪里不连贯，各个点比较平均，不知道高潮是哪。
差一丢丢看不下去，脸盲加上昏暗环境，空战还可以
虽有几场滑稽的打斗戏，但整体剧情有些散漫，有些幼稚，没有探险的氛围，勾不起观众猎奇心理。丛林不让人幽深恐惧反而觉得很童话，不得不说有些失败。
11.6 发行灾难，不功不过的迪士尼冒险片，我们还是回不去《加勒比海盗》时代了
接线员怎么就忽然有责任感了，后来怎么就忽然认罪了？？
不用带脑子看的迪斯尼套路合家欢娱乐电影，各种层面的无功无过但是体验极好，3d效果尤其舒适且应用到位，毕竟本质就是迪斯尼乐园丛林游船项目的电影版嘛。
好不错，迪士尼出品老少咸宜，逗乐，刺激寻宝，冒险，啊马逊丛林和当地的神秘部落很值得探究，艾米莉真耐看
根据苏联伟大卫国战争期间截肢复岗飞行员真实事件改编
夜深了。03:45，CCTV-5体育频道开始直播2022卡塔尔世界杯预选赛欧洲区意大利对阵瑞士。比赛进行到11分钟的时候，瑞士率先攻入一球取得领先。这几天我的睡眠生物钟又乱了。白天睡了一天，昨晚七点多才醒来。我好像陷入了一个大的循环，睡眠时间从22点、23点、00点、07点、12点、18点，这样看也还是有规律的。最近几天心态平稳，没有看朋友圈也没有聊微信，也没有去影院看新片也没有去资料馆。此时此刻我正在吃切片吐司，因为有点饿，家里也没别的吃的。下嘴唇的溃疡还没好，吃东西有点疼。照了照镜子，发现头发又变少了，体重还是160，哎，我17年辞职以后，就把120的数据永久写入了历史，回不去了。步入中年后，感觉没有了朝气，每天过的清汤寡水，没有忧伤也没有欢愉，对未来也没有希冀。
剧情太烂。挺好的亚马逊探险题材，被糟蹋了。
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