暮光版青年蝙蝠侠,痛苦迷茫混乱情怯,但敢于信仰自己的信念。和这版相比,诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
张力还是有,关系也刻画得妙。疫情期间的戏,很多人物的口罩怎么不戴好?
疫情只是稻草,风吹动稻草的时候那声音是不是也很大?每一根稻草压在不同的人身上,太沉重了。还有的选的人,就还能活下去
最后Bruce拿着红色火炬带领人群走出废墟的时候,真的忍不住给高分!
轰轰烈烈的瀑布的美,是水的重力造就的;生活的美好,是肩头的重量成全的。
请侯导火速拍新片,请张作骥光速回春,这个成片质量是真的不行,顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话,中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师,每部作品都可证明,钟导水平尚可,钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
因为长期沟通无效,母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻,吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面,一个是父子关系,一个是母女关系,两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等,父亲的权威就算受到冲击,他也得死死护着,不轻易承认。但母女关系里,母亲就更容易自省和改变,母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
很重的文本意识但没有特别融洽自然地跟故事融合在一起,稍显割裂了,但它的叙事又确实很像一场大雨,像瀑布,先是激烈地落下,但最终又慢慢变缓,汇入大海,抵达内心/喜欢电影里的蓝色色调/一对困境中母女的故事,谁导致她们陷入困境?/在最近低落脆弱敏感的情绪里,有被治愈到
蝙蝠侠这个ip就不要做大众共情了,有钱成这样,他的所有苦难在观众看起来都很悬浮。而且,快3小时的戏,可能就五场戏是白天,为什么啊?主角是蝙蝠,我们又不是,我们白天真的不懂夜的黑,好嘛?!
看完之后,只对事件而非这两个主人公留下印象,尤其女儿的变化是异常割裂的……情感有了,载体却丢了,有些可惜,相较之下陈以文就完全难忘啊,我可太爱看他演戏了;在整体阴郁的调性下,有房仲boss和蛇这两场戏调剂,都是很不错的反转,是和观众做的小游戏;“以前碰到这种拖拖拉拉的人,排队排在后面,我都忍着,现在我不想忍了”
摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义,结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠,而是一个有血有肉初出茅庐的侦探:在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕,在破案过程中会自我怀疑,思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化,这是一部更文艺的蝙蝠侠电影:更注重“魂”上的东西,马特里夫斯会通过光影,氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶,仿佛监狱构造的冰山俱乐部,总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏,黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气,毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当,顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕,这样的新现实主义超级英雄电影,绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
怎么这么drama,弯弯电视剧即视感,所有的铺垫都是为了揭开下一个drama,妈妈突然就疯了,女儿突然就长大了,然后最后突然水来了就死了。还有台湾人讲台湾腔念台词真的是很怪,贾静雯还好一些,小静和精神病院那个女孩都是瞪着眼睛直视对面,语气四平八稳一字一字念台词,讲完毫无感情。
垃圾电影把看我破防了,亮起灯的影厅里,我哭的像个谜语人。
全程压抑的不得了,真的要窒息了。幸好活着,活着总有希望。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
最后Bruce拿着红色火炬带领人群走出废墟的时候,真的忍不住给高分!
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