被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
given，真的好看，它给我的力量啊，平添生活三分乐
想说的东西太多了，还表达不好，人与自然非要加个蝗虫变异，又搞个女性自体生育，CEO又死的太仓促，全局好人，这还玩啥呢。也就南方巨兽和霸王龙大家那段有意思，Blue的女儿贝塔真的很可爱，像🫧泡泡
反派头目的造型是库克那样，内涵了啥嘛？当看效果好了~毕竟也被几次吓得叫出声来
生物研究所取代了主题乐园，反倒是更像“游乐场电影”了。编剧只是度了些眼球效应的桥，生拉硬凑组接成一环接一环的险象，不讲结构，不讲节奏。看到老版主角还是亲切的，情怀是一方面，另一方面是他们跟我们一样普通且真实，不像新版主角都太超能了，你也感受不到男女主的火花。而那些遗传学、生态学、资源等问题就是一盘散沙，一个都没讲透。
这是一个夏天的故事
实在无法忍受飞机一头扎到冰面上，汽车在山坡上翻滚好几圈，几个主演依旧毫发无损。
不过人物对话确实有点多了，而且我真的不想看人类谈恋爱，有拍人和人接吻的时间，不如把镜头移给大恐龙——学学去年的哥斯拉大战金刚吧，镜头怼着哥总和金刚就是拍。接吻就接吻吧，还老是安排第三个人尴尬地站在一边……
我甚至想给它打一星´_>`主角：跑！跑！跑！虫子：飞！飞！飞！恐龙：叫！叫！叫！观众：退！退！退！
“虽然我不清楚你经历过什么，但是我在你身边的时候，你不要一副想哭的样子啊。”被立夏的温柔包容打动了，好舍不得夏冬，加一星。借用别人一句话：高中生的那点破事我真的可以看到102岁
希望各位男的都去看一下，在路上走着背后就出来一只恐龙那种丛林感，说不定能体会下我们女的在世界上活着的不容易。不过也许阳刚男宝代入的是恐龙视角，哇塞除了另一只T-rex之外满地都是食物，而且那些兔子和鹿都被規训得很好了，不管恐龙闹出多大动静都只顾埋头吃草绝不逃命。
“虽然我不清楚你经历过什么，但是我在你身边的时候，你不要一副想哭的样子啊。”用歌声铭记，也用歌声重新开始。“放心吧，你的歌曲有好好传达出去。”手渐渐松开，无论多么渴望，可是即使这样，我们还是能去往任何地方。
虽然我很爱given但……这部真的莫名其妙。立夏不谈恋爱时是个完美的人，一谈恋爱成了一个一惊一乍的白痴。更令人捉急的是对面还有一个应该很会谈恋爱却选择全程神游天外的真冬。真心建议你们还是做朋友吧。爱情注定完蛋，友谊地久天长。
剧情有些无聊 queenpun太容易猜到了 走向没什么新意 不过大家都很可爱 很青春很治愈🥰
这片子唯一的亮点也就是一惊一乍的jump scare了，说实话山洞那段我确实被吓到了，除此之外其他的一切都蠢得无可救药，懒得吐槽了！！！
dk真好 太纯情了 主题曲うらがわの存在好听好甜 部分动画原创剧情也好戳我 立夏他真的太好了 又温柔又可爱的男孩子 一直好想抱抱立夏 刺伤千万刀下留情不要再伤害了
大蝗虫最后竟然就这样被解决了，这果然是猪逻辑世界。相比这些一直在四处奔跑的恐龙，我更想看女主角布莱丝·达拉斯·霍华德 穿着她的红色高跟鞋跟恐龙赛跑。
🎊🎊玄纯🎸❤️🎸柊🎊🎊
最近摄入好多酷儿校园爱情电影，以至于觉得自己高中大学白活的感觉，尤其是在疫情期间（？）绘画或将成为拉拉必备技能（）
去年电影版的前传？上山也太别扭直男了as always 歌曲只有个ed但是水准有保持👍🏻(given动画真的太会配歌了不说第一季那个歌一出来真的有惊艳到去年剧场版那两首配那个场景我都💧了好会啊！！
虽然我很爱given但……这部真的莫名其妙。立夏不谈恋爱时是个完美的人，一谈恋爱成了一个一惊一乍的白痴。更令人捉急的是对面还有一个应该很会谈恋爱却选择全程神游天外的真冬。真心建议你们还是做朋友吧。爱情注定完蛋，友谊地久天长。
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