近几年大导演们都喜欢拍回忆录了,林克莱特这回搞了个动画版,借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看,即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心,近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了,感觉后半程泄了气一样,或许这部分只是导演自己的童梦和执念,又或者是一种聪明过头的噱头,毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
我也是一个刚毕业的大学生,当老师两个月,看完这个电影让我受益颇多,我将会以韩松老师为榜样,对学生负责到底。
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
现在我大概明白民族志式电影的意思了
只是从藏区支教,中国精准扶贫,西部地区教育发展这几个点来说,我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲,我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上,太薄弱,其次整体叙事平直无任何亮点,好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错,让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来,其中还穿插爱情,国家扶贫等元素,实在是太难了。这类电影,可做小而美,不做大而泛
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
奶奶爷爷是度过大萧条的人,爷爷会把用过的弯钉子敲直,收集起来以后继续使用,奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过,这可比我爷爷还要节俭了。笑出声,内心动容,生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
果然这样的电影才是我最爱的!男女主都无私伟大的奉献出自己的青春,只为了给孩子们一个良好的学习环境!
全片最无趣的部分反而是最后登月的过程,虽然导演巧妙的把两次登月的时空画面交织剪辑。对60年代美国文化、娱乐记忆的描绘十分有趣,让人不禁感叹:或许那才是最好的时代。迷影向的私货多到看完这部片立刻列了一个老电影名单准备看起来。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
没有快进的看完了,对于现在浮躁的环境来讲,能认真看完这样一部电影,真的很难得。
场景都很真实,也很接地气,不是那种悬浮的作品,能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
没有快进的看完了,对于现在浮躁的环境来讲,能认真看完这样一部电影,真的很难得。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
感觉成长就是不断破除神话的过程
感觉这样结局挺好的,人生本来就没有圆满的,唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
娓娓道来一个时代,一次激动人心的事件的感觉可真是太好了
昨晚在家看完了这部电影,一位从北京到藏区支教的年轻男老师,有点知青下乡的感觉!即便条件艰苦,但是因为有爱,很多困难都坚持了下去,一呆就是一辈子!虽然没有孩子,但是学生们也都很孝顺!这就是用爱浇灌出来的情感!善良的人最识得善良!印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问,你的爱在哪里?你的家在哪里?这句话其实没有责怪的意思,反而敲醒了男主的犹豫,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。很好看的电影!值得推荐!
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