长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
也就音乐能配巫师味了。光鲜亮丽的画面反而造成廉价感,全员嘴瘾又配棉花级配音。
一家人只是通过愤怒,争吵来交流,学校里老师也完全是诋毁人格式的教育。好吵啊,好无望。
故事还比较完整,也很紧凑,不出戏、不犯困,比剧版好太多.!
who taught you all this skill?
食之无味。 既没有深刻意义, 也没有浅表技术, 有些镜头甚至是非常诡异的。 这部电影应该叫《从洛杉矶回到新店的日子》, 美国女孩的人物描写连浅层都没成功, 真是暴殄演员。
这个片子可比真人快打好看太多了,一部完整的故事,血腥程度也比真人快打好看。
80分钟能讲一个完整故事已经很不错了,画面血腥、打斗过瘾,画质可以?就是配音听起来不太舒服
无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里,我和妈妈也不能好好说话,甚至到现在,我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态,可有的家庭真的就是这样相处,因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的,母女的愤怒是对命运的愤怒,而不是对彼此,可是我们的情绪总要有个出口,往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样,我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默,在被呼唤的时候才回应,让我想起曾经我也是多么混蛋,让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大,那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的,忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧,每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此,这种爱也已经是终生都无可取代。
剧情太短了不过瘾,杰洛特为什么是个光头啊🤣
“我只是觉得她可以做的更好“
跟刚看到《青春变形记》一样,感觉都很古老,感觉都是青春期在寻找认同,《青春变形计》让人感到吵闹与刻意,这部至少有某几处沉静下来的亮点。
倒是很正确地诠释了巫师的世界观,无论是猎魔人还是术士并没有绝对的好坏,都是为了一己私利去对抗无偿的命运罢了。小光头gay洛特很有意思。高空下落那一段差评,这么高够摔死一打猎魔人了。
# 金馬 netpac 影調非常美,女主角非常迷人,但是視聽非常貧乏。
跟刚看到《青春变形记》一样,感觉都很古老,感觉都是青春期在寻找认同,《青春变形计》让人感到吵闹与刻意,这部至少有某几处沉静下来的亮点。
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素:母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说,这部可能更接近孤味。一些细节太真实了,关于生死、亲情和成长,内核未必有多少新意,但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集,从来都是共通的。我们永远无法理解彼此,我们又必须努力去理解彼此。
动画这流畅的战斗,居然比真人版看的爽,是怎么肥事。
有一个年轻时向往美国的老妈和一个靠着大陆挣钱的老爸,然后做女儿的从一个劲想要回到美国变成逐渐接受自己的位置,真是属于台湾自己的电影。
曾经的妈妈得有多心高气傲啊,带着自己的两个宝贝,想给她们带去更好的未来。以片里妈妈和芳仪这种关系不可能只是回国这件事促成的,在美国肯定也是争吵不断,两个人隔阂很深。后来妈妈拖着残破的身体回来了,自己的情绪也给家里涂上了怨念。面对大女儿的厌恨她会后悔吗,面对丈夫的逃避她会悲哀吗,面对死亡的威胁她会恐惧吗,面对小女儿的不舍她会自责吗。最重要的人是有任何人在关心她的这些情绪吗?所以你说为什么会有母亲这种身份,是不是谁当谁是冤大头。
演出有把猎魔人那种冰冷的人际处事原则表现出来,主角那种玩世不恭中隐藏着一点点(真的只有一点点)人性的态度也蛮有意思
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved