形式感上虽然已经在美术等各方面浓墨重彩，但依然让人感觉四不像。整体故事和霸王别姬很像，但缺少感情来推动，像是流水账。三个小时的时长使人对剧情疲劳，审美疲劳。但依然提供了许多形式意义，建议喜欢不喜欢的影视创作者都可以看看。
三段式三个视角非常完美的结构，女性视角升华全片。男女视角对比的subtle difference真的又讽刺又让人愤怒。Jodie Comer把细节演得太到位了共情到全身心投入。
光怪陆离，出来恍惚到手机没拿稳，把屏摔了。
喜欢就是《罗生门》，讨厌就是《金刚川》，还不错，有表达，有反思，朱迪·科默这两年好火！
个体的绽放。但视觉世界观逻辑混乱让我无法沉浸在故事里
因为我怕有一天再也看不到这样的电影
ben多次gang bang只带司机，你说马达能不气吗！拍得倒是不差，但是用罗生门的方法讲这个故事未必合适。不如直接用女主的视角就好。
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过，中途我还是睡着了。
有幸看了导演亲友专场。确实是2021年度最佳国产电影了，3小时的叙事并不枯燥，围绕川剧“小丑”的一生，将人在大时代下的变迁展现的淋漓尽致。上一次我有这种观影体验还是在《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《百鸟朝凤》等经典作品。黄泉路的结构设计非常出色，按理说讲“死亡”的故事应该很沉重和压抑，但是有诸如“牛头马面”兄弟等搞笑人物和元素串联，使整个片子观看的异常顺滑。总的来说，千万不要认为这是一部枯燥且自我表达的文艺作品，如果有机会公映，一定不要错过！
无论谁的一生拉长看都是悲剧，在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方，倒是形式与风格令人惊喜，依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
❶这不得给黑泽明打钱？❷好莱坞女性主义电影黄金期在七八十年代，眼下的好莱坞，女性主义只是一些以作标榜的符号，一些cliche，一些可以被贩售的商品。❸杀鸡焉用牛刀呀。
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验，华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
三小时无尿点。全部素人演员，舞台剧的表现形式，卷轴开幅的拍摄方式。色彩，音乐，都有一种恰到好处的感觉。但最精彩的莫过于剧本。其实邱炯炯自述拍的就是家里人的故事，没有真正所谓的剧本。对于历史，没有态度，没有立场，只有一种家人视角的陈述。原本好奇邱炯炯一直拍纪录片，这个剧情片会讲怎么样的故事。这样就很成立了。邱总说，剧中很多演员是家人，音乐是表妹的制作。不得不叹，艺术世家再出一个艺术家，可以随随便便“无师自通”以及“触类旁通”，干起活来常常可以花小钱干大事，（戏说）这真是一种出生以及起点的不平等呀 😂。另外，要大赞眼力架百分的制作方。众筹，也真希望能成为中国独立电影未来的一条光明大道。艺术是什么，什么样的环境成就什么样的艺术，电影也用戏中戏与历史的故事多多少少抛出了这个永远无法完结的讨论吧。
新戏从来演旧事
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
4.5。胜利的决斗是属于男人的荣光，无人在意受侮辱的女性，但斯科特给予了女性最大的关怀，《罗生门》式的结构设计精巧，每个chapter还原的都是部分真相，但从各版本差别中更能看出问题所在。亚当视角下女性的反抗也是自愿；达蒙视角女性是权力的工具；只有玛格丽特，在受损害后一无所有
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep06-10，不知何故半年前还不让我添加条目，现在刷着豆瓣就出现了
在道貌岸然的强奸犯眼里，女人的社交善意是别有用心的勾搭，逃跑时跌落的鞋履是刻意脱下的诱惑，床上的抵死反抗是欲拒还迎。在他看来，这场蓄谋已久的强占只是水到渠成的情投意合。
我很喜欢！导演的影像世界特别完整，其风格也是贯彻始终的。影片的气息和节奏都很流畅，三小时不觉闷不嫌长。这种主题和内容确实适合用荒诞闹剧的形式来展现，但要做到有趣味（不是低级的插科打诨，而是根植于视听的趣味）其实很难，《椒麻堂会》做到了。
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