被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不愧是坂元，这么多俗套的桥段依然敢用，而且还用得很好，小道理讲得头头是道，太会玩细节了。相识相恋那段，文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说：“我的电影不是写给某一类人的，是写给某一个人的。”我就是他的某一个人，太吃他这套了，把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰（后来再用一次时真扎心）。虽然感慨《短剧！》之后他们终于谈恋爱了，但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说，因为村花的眼神和心态没有变化，从不爱到热恋之间看不到转变，所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了，而且两人也哭出了各自的立场和性格，两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化，共同述说同一段经历或者想法，交替上升的架构真是很好啊。
今天在电脑前看完了这部终，想想疫情还在肆虐，下个月就要30了，少年长大了，面对现实，爱你所爱，积极回馈生活，早睡早起，明天接着上班，嗯。
おはよう
好评这么多我真的想知道世界上有多少人看懂了EVA
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
可能觉得有点一切在预想之中吧，豆友的见面，恋爱与道路不同渐行渐远，甜蜜与悲伤，有点点失望。也可能豆友们的各种推荐推高了我的预期。
雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
非常不喜欢。如来神掌+真假美猴王都给我看乐了。中二爹+祭坛+弑父+人造人+飞船小队+末世田园的设定非常的美式俗套科幻恐怖，没人期待真嗣振作，成熟之旅就莫名其妙，原作人物全部推翻，简直就是魔改同人+强扭。视觉上原作的简洁完全放弃了，拥抱花里胡哨的特效和有点蠢的3D建模我真的觉得是审美上的退化。剧场感的视觉语言直接变成了也不是没见过的碎剪第四面墙我就？？？音乐也退步了。这个卷交的我不喜欢。最后还特么正能量了哈哈哈哈哈这算啥啊！！！
非常，感动。的确是三八节献礼之女人牛逼男人不行（不是。真希波开场玩祖玛还告诉你东京塔的真正用途暗示女主剧本（不是。因为首场五点半起来出门赶公交，中间田园种地钓鱼差点睡过去，直到KAJI的名字被提及还有美里一句“发射”整个人惊醒过来。赤木真的好漂亮，美里也还是因果轮回得挨了一枪，虽然不喜欢香，但是战斗到最后大家不是战死就是战损还是很感动。嗨到飞起来需要影院座椅加装安全带。BGM绝赞好评，ED迪厅中场感觉当时还想如果再放一边Beautiful World好了结果后面接着真的放了新编版。真的，结束了呢，有种为青春画上一个句号的错觉。希望大家都能找到真心爱你的人（仅存生还者），早日西装领带融入社会当个正常的社会人（痞子的中心思想（不是。 反正作为一个情人节清明节都过的加持葛城党丝毫没有被伤害到呢！
还是日剧的模式，特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好，有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼，他的下半张脸也好看，但组合在一起我就是喜欢不上，只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶，这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了，报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方，倒不是指他成为了一个“没感觉”的人，而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的，并走到结婚这一步，但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事，也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致，而是就算他最终被同化为秩序的原子，捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶！
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的，现在的EVA还是给我们看的，泪目了。抛开情怀，论剧情论剪辑论音乐，新剧场版系列的巅峰还是《破》。
被采下的花束生存几率为零，可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕，只有声礼貌的招呼，没有任何靠近对方的意愿，仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS：彩蛋未免太多，在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
我特娘的现在好不容易工作了有钱了想去日本看，结果赶上新冠……更新：看完了，我看不懂但是我大受震撼.png
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结，之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话，也许所有人都不会喜欢这个系列。
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不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁，承受生活最直接的冲击。
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
它甚至让我直接悟了，这就是庵野秀明自己的心理活动，所谓CP不过是庵野秀明从暗恋宫村优子找到了其他人爱了，所以前面要掐死明日香，现在又跟明日香道别；前面以为自己是在跟世界死磕的真嗣，当老鸨把自己的IP卖了又卖，发现自己变成碇源堂，这时候想起来要和解了。希望被粉丝喷一喷冷静一下吧。
无论是不是遇到灵魂伴侣，恋爱都是如花束般美丽，分手也都是殊途同归的结局。保质期是爱情里最大的真相，因为遇到能和自己始终同步的人比遇到世界上的另一个我还要难。而可能也是因为从来没遇到过，所以如果是我，结尾恐怕会不肯放手。P.S.苏打没话说，村花真的越来越有气场和魅力了。
只能说，这是片子对我来说只是一次告别，可能也是痞子自己的一次和解。仅此而已。
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