剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
有意思的都是自黑的部分，转到类型上就没啥嚼劲了，凯奇借着电影向世人宣告爷没过气，爷还是尼古拉斯·牛逼·凯奇。
过气的尼古拉斯.凯奇，演过气的尼古拉斯.凯奇。就像过气的迈克尔.基顿，在《鸟人》中演过气的飞鸟侠，过气的刘青云演《我要成名》，都有一种推开心魔、直面落魄的残忍。这么多年来凯奇在烂片堆里打滚，但说句良心话，哪怕再低的成本、再小的制作、再烂的本子、再不起眼的角色，凯奇也从未敷衍以对，总是拿出他十足卖力的表演，决不会缺斤短两。片子虽烂，他从没烂过，还是那个一声Action，随时鲤鱼打挺、满血复活的凯奇。从这个意义来说，凯奇从未过气过，非常吊诡地，将过气变为一种“传奇”，以一种过气的方式，维持着他的不过气。顺便说，《变脸》《帕丁顿熊2》，也是我的5星心水。
真的超燃啊，可以理解为印度二次元吗？看这种题材就应该抛掉逻辑和理性。大场面比比皆是，放猛兽出笼那里绝了！
能看懂，并且大为震撼。属于在大银幕上运筹帷幄的那一类商业巨擘，缺点都是淳朴而真挚的，但群像呈现和剧情流畅度均逊色巴霍巴利，再说一遍巴霍巴利牛逼好了。
“我们不应该为了争取权利而低声下气。”
印度宝莱坞动作神片 这比中国抗日手撕鬼子燃多了 顶级视觉盛宴爽就完了
这种直白的表达风俗
阿三英雄+背背山！哈哈哈哈😂 俩肌开挂肉男抗英惺惺相惜的故事！印度版手撕鬼子 无限外挂 出场一定要拉风 人生终极目标就是狂拽炫酷吊炸天
就这？
印度的史诗英雄片视觉真是独一档，英殖印时期都能玩出史诗级的感觉
我妈60多的老阿姨，看得都哈哈大笑。好多扯蛋的操作。
大德鲁伊和精灵弓的抗英神剧。但不靠组cp的硬汉兄弟是国内剧所无法企及的，多给1分
终于知道我们的抗日神片是和谁学的了，可惜学不到位，连皮毛都没学到!
蛮神的电影，动作团队可以来中国指导某些国产剧组武打的水平。雷、爽、感人集于一体，只有一杆枪也要带团队守卫土地的爸爸真的蛮伟大的。
印度的抗英神片，本土双雄干翻大英总督，本片可视为《巴霍巴利王》与印版《变脸》的合体，通过“天神下凡”的神话叙事来讲现代故事，影片中段首个高潮，双男主一个驾驶着烈火战车，一个与猛兽相伴，已经是标准的天神造型。
阿三动不动就唱歌跳舞 真的是千古不变呐 打斗蛮燃的 至少比国产剧要强哈哈
印度电影不乏精品，但是偶尔也会遇到这种开挂到逆天的“神作”。
也许是今年最好的喜剧电影，更以别样的方式让它成为与凯奇冰火两重天的职业生涯中那些影史经典级别的电影并列的崭新代表作，这不仅仅是属于一个演员的“头号玩家”，自嘲自反的黑色幽默既满足了大众的搞笑娱乐又能令影迷会心一笑，但更深层的，这真的仅仅是一部充满互动性和互文性的玩笑之作吗，结尾“凯奇”的泪水或许也是凯奇的，一个角色，一个演员，一个人的真情流露，电影的底色是温柔甚至带有些许伤感的，缅怀了辉煌的过去，又从失落的当下重新出发，说到底，无论是主创还是被打动的观众，都依然喜欢并期待着他，而更广义的——好莱坞与凯奇，究竟是谁更加没有道德与下限？世纪之交的鼎盛时代早已不在，希望此次二者的再度携手能够走得远一些。
阖家欢乐的电影，全程笑哈哈，还很有趣很热血。
“我们不应该为了争取权利而低声下气。”
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