虽然刻画人物过于脸谱化，虽然镜头语言过于花哨，虽然充斥了过多宝莱坞式歌舞，但题材本身让它足以得一个5星。中国有过很多类似的案子，也有过不少愿意为了他人的公正而去抗争的人，遗憾的是，我们没有办法这样讲出来
前期口碑吊太高真不是好事儿，还挺失望的。总体而言，后半段比前半段强。三流剧本，但因为是动画形式给缓解了不少毛病。为了快速进入热血反抗逆袭，前面喊了很多口号来立角色，但其实这样观众很难共情，就很…说不上来，不真诚你懂吧？就感觉现实生活里导演其实并不憋屈，编剧也没有过得很不好，但是他们想弄底层小人物反抗的故事，于是就产生一种被策划出来的“我命由我不由天”的感觉。你是故意卖，还是真的吃过苦，做出来的东西是不一样的。最后，真的有必要把三个主角的眼睛画得让人那么不适么，不谈刻板印象啥的，总之这样处理观感非常不舒服。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵，但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了，可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒！
真正的现实主义底层叙事从来不等于贩卖情绪主题先行的比惨哭片，只是这几年越来越被消费敷衍玩坏了，庆幸当年有人开先河现如今有人也回过神掰回来，很了不起了。细节出真知，即使有配乐过满台词喊口号结局缺少离场感的问题，但种种细节铺陈是真切的人文关怀，是真现实反而就没有共情，只觉得惨和无能为力，那是血淋淋无法改变的状况。除此之外的一大意义是填补了动画电影的题材空白，其实写实题材动画在其他国家非常多，而国内还享受着把老掉牙的神话传说翻来覆去讲的舒适圈。用动画形式去触及真人电影无法直接展示的议题，也是中特行为一种了，尤其在当前所谓“共富”背景下。有现实意义也有行业意义，某种程度上都很“新”很“奇迹”，一个关于“怎样才能有奇迹”命题，这边建议又名《奇迹》吧来个粤港少年梦幻联动，北文不死哈哈哈哈。
最直观的感受是剧本太糟糕了，很多地方都太低幼，太生硬，太脸谱化，太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验，空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”，如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”，会不会好很多？不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点，45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”作为关键台词，不真实，也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品，画面美轮美奂怎么夸赞都不为过，还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落，和这个收的恰到好处的结尾，还是值得一个好评！
前段有点拖沓，但总体还是精彩。 印度电影真的太长了！
黑暗、腐败、残暴、压迫一直存在，难得的是有没有人把这些挖掘出来，去颠覆这些向来如此的不公，重新带给人们光明和希望。我由衷地敬佩那些冲破层层阻挠发掘真相，为底层人民讨回公道的正义斗士，也同样敬佩那些拒绝凶手的糖衣炮弹，拒绝背负污名，不畏强权，只为得到真相的底层群众，他们是多有坚定的决心、坚强的意志，才能够战胜黑暗，赢得胜利的。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
作为闽南人也很喜欢，感觉片中每一座房子都像老家的房子，路边混着榕树樟树和芭蕉，木棉花一碗一碗地掉，一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时，民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难，舞狮踩的高桩就是万重山，“人这一生，上山下山，有自己的路要走”，就常常觉得难走，可是他在楼顶张着双臂，变得结实黝黑，“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意，剧情问题倒不算大，最喜欢的设计是林中的石佛像，一个具象化的“命运”，使这个片虽不是神话却有一丝神性，那个地方就是隐秘的内心世界，少年半信半疑地向神佛许愿，但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
大陆的动画电影终于有不吃老本的了，原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的，结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情，算得上一个漂亮的收尾。
印度版的《辩护人》之感，不过就故事剧情、思想深度…等而言，个人感觉韩国电影《辩护人》比这部《杰伊·比姆》更胜一筹。—— -如果你同意的话，我会和那些警察谈谈，补偿给你需要的钱。为了孩子们的未来，你需要钱，你需要做出决定。-还没出生的婴儿，我不能给他看亲生父亲，但我却会有很多钱，购买我要养活孩子们的食物？如果他们问起，买食物的钱是怎么来的？“是把你爸爸活活打死的人送的，我们需要这样子生存。” 长官，我要这样教育我的孩子吗？当我们被杀的时候没有人在乎，我们也不会靠从凶手那里获得的救济金生活。我不在乎我输了这个案件，我可以骄傲地告诉孩子们，虽然失败了，但我们没有放弃抗争。如果你可以，就去惩罚那些凶手警察。
底层人之歌，与励志无关，不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码，他们在追求的终究是一个没前（钱）途的目标，为的只是给自己的存在找一个支撑，给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹，完事还是要辗转上海继续拿命讨生活，只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口，好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去，从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮，终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水，就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
虽然套路，但，真的好燃啊！！！后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好，不用真的给一个奇迹瞬间，足够感动就够了。舞狮如人生，都是上山下山。未必都会赢，但一定不能认输。另外，其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
留守儿童背景就是个幌子，就是营造困难的机器，爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画，就为了突出一个惨，十八岁的孩子没有上过一天学，而且是三个。舞狮是传统文化的幌子，学习过程没有任何关于这项传统文化的科普，完全就是为了升级闯关的幌子，而且在舞狮环境大好，甚至可以举办比赛的情况下，这四个人舞狮就是不务正业，没有出息，反观其他舞狮队个个神采飞扬，用鼻子看人。人物关系也是强行粘合，主角想舞狮的初衷，一半是为了爱情，其他配角就是完全的搞笑配件，两个人舞狮的动机没有，狮尾和狮头的配合没有，打鼓在舞狮中的作用没有，总之就是凸显主角一个强，一旁的群演人物，一说话，就是为了骂主角四人组，怎么难听怎么来，做作至极，全员恶人。另外，公交车的铁锈都可以做得栩栩如生，我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
前半部缺点真的不少，好多地方都尬翻了，但是后面节奏越来越好，一飞冲天直接燃爆。另，从中看出了灌篮高手和功夫足球的影子。另另，还能从这片里看出辱华的人是有多自卑？
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