被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
童年的一次表演变成歇斯底里的信仰，她人格分裂，自欺欺人，但完全自恰。可只要我们笃信着一些价值，都能在她这里看见自己。
臭长且无重点，剧本和表演都像Jessica Chastain脸上的妆一样乱七八糟，不忍直视。这种一塌糊涂的长篇传记，不光浪费人物，还很伤害看客。
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
“他在生命的每个阶段，都说了他相信的东西，那你要他怎么样，什么都没做错”
相比《偷窥者》，更现实更冷峻，紧张气氛营造的不错，结尾凌厉非常，很加分。
确实是为劳模姐拿奖打造的 故事和人物开发非常浅薄 特效化妆也让两位演员像极了胖头鱼 加菲也演出了深柜的感觉 劳模姐前半段表演特别套路化 老年时期逐渐感觉才出来了
演技和妆容都无可挑剔，问题在于铺陈太多，反而失去了重点。
什么鬼？编剧为了后面的反转也太拖沓了，还有一些毫无意义的设计，都是在烟雾弹。
感觉好莱坞越来越多为了拿奖而拍而演的无聊传奇传记片了
everybody wants to be loved
Jessica Chastain的演技几乎是唯一亮点，但这个点有点过于亮了，两小时内让你从wtf到aww到tired到admired到hate到pity的态度里反复横跳却仍然是同一个tammy faye~
水准绝对在，但这种人物传记，真实记录片肯定冲击更大，印象深的地方是对自我沉醉的刻画，一直在做作的状态下，以至于越来越分不清“真我”，把自己抽空了。
这个电影除了让劳模姐封后就没其他作用了，故事和情绪都是断裂的，这个很像19年的朱迪，但是完全没有那个传达地有效。啊，还是恭喜劳模啊，好喜欢她～
演技没得说，但是这个题材的确不是我的菜。
不喜欢这种基督教电影，感觉很迷信很洗脑传销的感觉。男主的长相我本来就不喜欢，女主后期的扮相，妆发也很丑
劳模姐演的倒是很好，可人物刻画有些流于表面，可能是我对宗教狂热始终不能理解同时也对相应的历史背景缺少了解吧。
看到这么大跨度的时间顺序叙事我就知道：天呐又是流水账。全靠劳模姐一人撑起，她太好了，是看今年奥斯卡女主混剪都能感觉到的突出，加菲在她面前显得尴尬。Tammy Faye这个角色令我着迷，疑惑怎么会有这样一个充满能量却又脆弱的人，行骗天下却又那么真挚。
看完还是比较有感触的，同时更坚定了我一直以来的个人看法：宗教是谎言，但神一定存在，并且信仰很美。影片前段部分剪接有些唐突，可能是出于时长考虑。Tammy Faye的眼睛是片名的主语，也是Tammy那逐渐被妆容改变了原貌的脸上唯一最接近它原始的样子的部位，也能够象征她一生中即使经历了那么多的风风雨雨，犯了那么多的错误，承受了那么多的争议；她对于神的爱和信奉始终未变。“劳模姐”Jessica Chastain对角色的诠释无可挑剔，最佳女主角实至名归；影片获得的另一个奖项最佳妆发也毋庸置疑。
普通传记片套路，编剧导演背锅，整体观感很像朱迪，但是不如朱迪动人。演员撑起单薄有硬伤大段不知所云的剧情。看完整部电影依然对塔米菲本人有着无数的问号，对于她这个人所呈现出的表象内在的逻辑和层级在剧情上都没有深究，就是展现。很容易就让人认为塔米菲夫妇是两个表演型人格的演员。最动人的片段有三个，一个是塔米菲穿着寒酸可笑的衣服抱着孩子略微狼狈但是非常强势的不管不顾的坐在满是男性的桌边大谈特谈对于lgbt的看法，特别刚。一个是老公进局子以后，去面试被制作人拒绝后回家路上被邻居小孩耻笑后她的大度谦和，最后一个就是结尾的华彩段落，她发自内心的力量感动了现场本来冷漠的观众们，看完觉得悲凉。这几个段落值得一个影后。
“他在生命的每个阶段，都说了他相信的东西，那你要他怎么样，什么都没做错”
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