製作・監督・脚本: 大島渚
原作: イ・ユンボギ
脚本: 大島渚
撮影: 川又昂
編集: 浦岡敬一
音楽: 内藤孝敏
語り手: 小松方正
大島渚監督が韓国旅行中に撮り溜めた、主に韓国の少年少女の生活を捉えたスチール写真に、少年の手記「ユンボギの日記」の朗読をかぶせて構成された作品。“イ・ユンボギ、君は10歳の少年……”と、何度も繰り返される作者の呼びかけに、韓国への万感がこもる。
科技是能导致毁灭性的后果,但是也能带来更美好的未来。一体两面,就看人怎么用了。这是制度创新,很大胆,但是可以实现了!手法和布景看似简洁,其实就是让你思考,减少变量,只加入最重要的几个变量,然后设计。
通过传输记忆,重新回忆一路走来的种种,猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流,越是熟练越是心疼,只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名,如爱人般交接象征身份的戒指,重新肩负使命完成最后的陪伴。
无私与自私的讨论 男主太伟大了以至于无法共情
软科幻,情感上大于内容,阿里演的太好了,每一个眼神都饱含着情感,内容不多,就导致太碎片化,立意也很浅,像概念的延伸
在前沿科技的外衣下,行匠人作坊之事。前提太多了,无论如何不愿接受永隔的真爱,已经遭受过一次打击的破碎心灵,高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
看了SF的special提前映 男主来做了Q&A 如果电影最后落在做决定本身上也许会更深刻 临终前赋予“另一个个体”延续你生命的机会 你是否会给予 但故事还是放大了家庭和亲情上 最后的告别也有一些刻意 其实故事的立足点很好 一个没有希望的人 有掌控的权力 和一个充满希望的人 但希望却不在自己的掌控之中 这个矛盾点如果可以再深入发掘一下 就更好了
视频解说看完,确实很不错的故事,娓娓道来却意义深远,默默孤独地等待死亡接受被最爱的人遗忘,还需要多大的勇气啊!
而且這個如果普及,只能讓不法分子更猖獗……還是順應自然吧……
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念,重要的是我爱你,我还能继续爱你。
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技(或许也可以说是另一种“神力”),让我们真正做到了与自己和解,找回内心的平静。胡思乱想一下:假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技,那么。。。全片结构很工整,但感觉节奏有点平,或许还可以紧凑点,又或许营造前后段篇幅着力的差异感,或许能让观众有更强的沉浸感。
老套的克隆人伦理问题,却看得我心一直揪着,泪流满面。一直在想,如果是自己,会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了,但仿佛灵魂还有更多的涵义。
7.8分,节奏很慢,画面很Apple,虽然很慢,但是现实/回忆/AR交替的画面不愿意错过任何一个画面。电影有1个地方很打动我,卡梅伦回到家里和几岁的儿子有一个成年人式的道别,他吃着毛豆,眼眶都是泪。而影片总让我有一个问题:如果我有绝症,我是否会告诉我的亲人/爱人?
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
这得是非常非常无私的人才作得出的决定。代入了一下,我绝对不行,中途好几次我以为男主和克隆人就要对砍(?)看来是我小人之心度君子之腹了
让一个克隆人代替你活下去为了抚慰家人,你愿意吗
究竟是什么定义了“我”的存在,身体和记忆完全一致,生物连续性和社会连续性丝毫不影响,这难道不是“我”么?看起来百利无一害的选择,“我”有什么可抗拒呢?除了自私、领地概念,还有什么不可接受的呢?真喜欢这种未来社会细节啊,家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
生命因死亡的存在才产生价值和意义
同样是克隆人,比李安那个双子什么的强多了。除了探讨的话题角度好之外,片子的审美也是一流的,赏心悦目又好哭。
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