是枝裕和这次用了类型化,传统的戏剧式结构下,用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪?“掮客”的题材是冰冷和现实的,成为装载的背景,无论是弃婴到福利院,还是收留弃儿去卖淫,影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面,即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同,他们组成这样一个家庭去干这样一件事,在这个过程里抱团取暖,一定是需要外界对他们很冰很冰才可以,也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义,我没觉得他们有多么惨,我也无法在这场行动中共情他们,是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位,我不知道有什么原因,这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中,将一切消解了,我更想看到的是我前面提到的:明明那么冰,明明很陌生,却能一路同行互相温暖。
跟小偷家族的故事架构有些相似,一群被社会抛弃的边缘人相互支撑取暖的故事。几个人一起去游乐场玩、躺在酒店床上扮作父母的口吻说谢谢……很多细节,导演投向底层的悲悯和温柔,依旧让人泪目:希望每个孩子的降生都能是生命的礼物。
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
小偷家族的一个拥抱>>>>>说了五遍的“谢谢你出生”。我爱是枝裕和,但这碗鸡汤实在太淡了些。
和是枝裕和之前所有的电影不同,他们从来没能好好地吃上一顿饭。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
即便是被世人嫌弃的一生,也依然有人真心感恩着你的出现。
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
依旧是熟悉的配方,却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗?
《掮客》
当是枝裕和变成了“是枝裕和”模式,大概就是此片的模样。我猜导演在和南韩演员们导戏的时候一定有交代过“希望各位演得淡一点(别像演自家片一样那么有‘张力’)”之类。几条线并行没问题,串起来却松散又慵懒,没有多少单元场景能看的,设计得太淡了,淡到昏昏欲睡。
Cannes75 - Competition
每个都有难言之隐的边缘人拼凑成临时家庭,
不知作何评价,是枝裕和还是那个是枝裕和,但环境变了、故事、人物都变了,变得不温暖了,反而韩式那种纽带和台词变多,故事也复杂了起来。变味儿了,但片尾曲很好汀
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
3.5。一個換湯不換藥韓版《小偷家族》的概念。場面調度好得沒話說,敘事稍微有點拖。
是枝裕和一贯的风格,再次聚焦底层小人物的善良与无奈,从一个弃婴,娓娓道来。音乐和画面一流,但故事太多,到处都是联系,无法面面俱到,就会让观众觉得抓不住重点。第一幕我差点觉得是《寄生虫》续集。宋康昊早就值得一座戛纳影帝!
菊次郎的夏天+阳光小美女的公路片模式,加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸,一行人的情感链接也处理的不够好,而且韩国人演日本导演拍的片子,文化语境不同,驴头不对马嘴,有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达,韩国人就不会那么表达那么行动,这就导致演员演的不自然,你知道他想说什么但又不能让人共情
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的,淡淡的,但这部他拿得太重却放得太轻了,关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下,虽然美好,但也只是熬成一锅鸡汤,对于是枝裕和来说有点一般了。
很想说,但又觉得没有什么话好说,是枝老师已经从煲鸡汤的深夜食堂大叔升级为当代安徒生……
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