被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
觉得好看的人都没看过原著吧，去其精华自创糟粕。大相径庭 背道而驰 又臭又长！
破屋里的壁画不错，那龙王泥塑和光线把气氛烘托的不错，化妆细节也很到位。女主如果不是网红脸那就好了，就不会出戏了。看到后面有点罗生门的感觉。
其实编剧用心了，只不过套娃看得人还是云里雾里的到最后。
和去年那部是一个系列吗？感觉风格好类似，其实还可以，但因为我最烦明明可以讲清楚的事情，硬是浪费在“别放，求求你们听我解释”这种没有意义的话上，然后还被反派一枪毙命……就真的太让人恼火了。
惊艳，形式分是一般的，装了个鬼怪惊悚恐怖的壳，写的是人性悲凉，这样的内地网片，居然内容极具高度，构思匠心独具，难得，当不吝夸赞。
恐怖鬼片，能拍成这样，很不错了，除了两位女性，其他人的演技也是在线的。虽然特效感人，但是故事说服人就够了，希望大家的口碑能换来更用心的创作。
无知的善意和恶意并无两样，他才是拯救她的那个人啊。
剧中所有的不开心，都能被一个人、一段关系治愈。在觉得被生活打脸的时候，这部电影能温暖到你。像是寒冷的冬夜，下着雪、刮着风，一个人走走进一家咖啡店，接一杯热拿铁，瞬间有一股暖意，能驱走几分寒冷。
真的很好看的一部电影，不要把它当成青春疼痛文学。反正就是很棒，值得一看。
三颗星给前半部，残缺的人也可以相互救赎拥抱美好。后半部不论是男主不负责任的破罐破摔跪求怜悯还是导演把问题归咎社会环境或者对恋童癖的开脱都没有任何说服力。
作为网大，有一点点意思，作为国产惊悚片，更有一点点意思。
还可以，低配版罗生门。狐狸精故事渐渐变成人心之恶的故事。就是演技有点捉急。
剧情拉垮。注水。
两个孤独的灵魂互相拥抱取暖，阻力再大也不能将他们牵在一起的手分开。
虽然明知道不可能有怪力乱神，最后肯定能绕到正常里去，总体来说还可以，就是那帮工的设计的差事儿，大锄头居然砸不死人，折了以后打人屁股，这样的操作确实活不起！恐怖版《失信的村庄》！
整片充斥着绝望感，丝丝有抓住主角的破碎，流星还不够狠。女性视角下还是觉得桃李的角色很危险…但同时他的脆弱感也是让人怜惜的…唉
杀人犯固然可恨，可我觉得最可恨的是村民，知恩不报，甚至变恩为仇，升米恩斗米仇这话说的可真对。
或许是一个好故事，可惜电影难以共情。画面是美的
妈的我是被抖音上的剪辑骗了啊啊啊！！最气人的是在电视上看的版本最吓人的画面还被剪掉了！！
没看过原著，在不知因果的情况下，本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动，变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪
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