即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
#SGIFF#风格绮丽,几组长镜头和诗歌的运用恰到好处,☯︎交替的转换也颇有创意,阴间也和阳间一样。时代浮沉下小人物的命运能被拍得如此魔幻现实,真的很难得。 如果说缺点的话,就是时长太久了,叙事的话用诗歌作为间隔也显得取巧了。
【A+】世不二出的奇迹!无论是台前还是幕后,都是一段值得永远铭记的史诗!从各方面讲,扎导版正联都是一个非常优秀的作品。片中的动作戏做到了惊人的流畅爽快,将力量度与速度感塑造地淋漓尽致,是我自MOS以来看到过的最具有超英质感的打戏。故事线虽然与17年版的大致相同,并不算特别出色,但是也并没有拖后腿。本作以钢骨为中心,较为细致地刻画了每个英雄的心路历程,较为完整地展现他们不同的个性风貌,各种伏笔与彩蛋也让粉丝高潮不断。4小时的时长对我来说不算太长,但是要是能缩短一点,加快某些部分的节奏,那就更好了。看得出来扎导为DC宇宙做了宏伟的谋篇布局,只可惜能不能有后续的作品都是个迷了,华纳真是一手好牌打得稀烂。
和院线版判若云泥。
但就从审美和美学的角度而言,叹为观止、惊为天人。
旅顺了很多,尤其钢骨这个角色饱满了;最后一段暗黑的感觉
这一幕其实就指明了我们期待扎导什么:更好的审美。更少更简练不会尬的台词,点到为止不低俗的笑话,每一秒都值得重看的美术,Zimmer与Junkie XL创造的DCEU配乐。
因为我怕有一天再也看不到这样的电影
如果说这个版本一定要说明了什么,那只能是说明了北美电影分级制度很大程度地阻碍了电影的发展. 扎克施耐德十几年一直都在用拍MV短片的方法来拍电影,毫无长进.
信息量也太大了吧 好多剧情都合理了不少 既然拍了这么多 上一部干嘛去了 居然还有个类似灭霸的大boss 郑凯还贯穿始终... 最后一站刚收到了特效的魔力 一样的神奇女侠一样的动作 旧作砍斧头 新作就能砍人头(¯―¯٥)
Festival des 3 continents 2021-今年華語片最佳沒什麼懸念了吧
拍的人,演的人,看的人,都是幸运而幸福的。
形式做到满了,非常非常有诚意。然而坐在今日的时代,确实难言这是我最今年喜欢的电影,说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的,最直接的电影。似乎在写人,其实却是在写戏。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
老旧又笨重的手艺活,愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
四小时根本不够看,如果当年扎导能够按照自己的想法拍出来这样一部正联,也许DC宇宙就可以成型,也许正联2已上映,可以与漫威复联一战,DC最大的敌人是摇摆不停的华纳。真想能看到扎导拍正联2,还是这群人,还是四小时。2021年最期待的电影,3.19看完,到底几年之后,能看到正联2呢
"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在眼前,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时?导演的风格无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里,湿气热浪把我钉在座位上,又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里,是物理空间上的远离,也是文化意义上的流浪。川剧,乡音,麻将,稀饭,一切的一切,都在我此刻的人生中逐渐退潮,想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面,画着白脸的邱福和一众角色,在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮,左右横移,荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事,真的,假的,模模糊糊,辨识不清,我坐在台下,却怎么也不能忘记,我已经不在那里了。
里面的很多话是想说给女儿的吧。这个世界有扎克施耐德真是太好了。
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