故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
三星半,不做作、不刻意、不油腻、不教条、不空洞,蛮可爱的少年们。结尾再有点留白就好了。
光是海报和题材就已经赢了!这种极具话题性的标题,再加上几个看起来非常专业的男子花样游泳动作,还有一帮顶着生图的年轻人,让人非常有想看的欲望。导演的切入点也是蛮取巧的,单纯的运用了青春歌舞电影中的桥段与元素,强调视觉、听觉效果,反而弱化了之后的故事情节,这一点有些可惜,其他都算是不错,尤其是那些有五月天风格的鼓励人心的歌曲。
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式,随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回,最后都化在那片夕阳中,日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出
夜幕下的蹦床,跃动的海豚,伙伴的手臂相叠弹起飞翔的梦,如果生来注定平庸,那也要溅起水花,做下永不妥协的“定义”。前半段直到王子受伤为止,摄影叙事节奏配乐都不错,后面突然人海战术,整个泄力,人物关系处理的也有些草率。(电影结束后,男主辛云来突然出现,健气帅哥赛高!)
值得肯定的是看这部电影时有一种在看湾湾青春片的感觉,自然朴实。存在不足的是影片的确过于平淡,燃点过于单一,整部电影不痛不痒无闪光无激情。中规中矩,大陆青春片任重而道远。
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
五个扑通(普通)少年,标准的戏剧化学生时代。
没看过原版,所以不从对比的角度来说,选角虽然都是生面孔,但是台词演技都可以。这很青春。
电影本体三星吧,给人冗长感…不断显示的时间和意相只会让我不住地推测时间会不会有插叙等等,反而分散了欣赏主线的注意力。但是两位演员真的是日本演员中极其少有的演技不浮夸的演员,生活化的演技看着真的非常舒服。
好喜欢池松壮亮!好喜欢池松壮亮!请和我谈恋爱!
关灯抓玩手机的
故事有点薄弱。但题材新颖。拍的青春励志幽默。七分半。
即使注定平凡,也要做一个拥有信念的平凡人!
所有人物,妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象,按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音,就显得制作很粗糙!
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
2021年7月26日,佐伯照生迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。同一天,的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中,叶跟着乘客下车,突然被不知从何处传来的踏步声吸引,叶不知不觉走到声音的源头,竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退,电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻,与两人一起「回到恋爱终结时」。
之前没有看过日本原版,对这部片子完全不了解,演员一个也不认识,但是看完之后观感不错,好于大部分校园青春片。少年的青春,有梦想有努力,不再是情情爱爱,而是有自我奋斗目标。最后结局很动人。年轻演员表演到位,配乐好听,剧情不拉胯,值得一看。(放在国庆档,排片少,真的太惨了)
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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