Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
I hate children.小孩子确实是一种随心所欲、不讲道理的生物。但是正是这种真实撕开了成人世界的虚伪，刺痛了我，孩子不会按照世界要求她们的样子生长。做母亲的责任太大，好在我不需要。小朋友的演技真好，对着华金都不输。
我说。希望你也记得。
挺有代入感的，想到了我和外甥女的相处已经和我姐姐的关系，但抛开这点来讲还是不太行
啊，小男孩演得好棒啊！好温暖却很平常的生活琐碎。
经典老套路，甚至连小黑都不用极限三选一，但在电影院和一大群同好一起看，很新鲜的体验，从小学开始看的柯南，到现在才真正在电影院上看到
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
再多说一句，希斯莱杰演完小丑之后也应该接一部像这样的戏
迈克.米尔斯太温柔了！多么动人的城市纪录。
很温柔的电影，感觉上很像《我们这一天》，就是，看的时候哭的很凶，但是看完后又觉得，现实生活永远不会有如此的爱和接纳，此类型的影视作品，只是我们对爱和包容最终样貌的想象，一种理想中的平衡状态，就是人类都会犯错，但是人人都拥有反思的能力，以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护，用持久的耐心和有效沟通，最终可以大团圆的想象
很私人又很公共，最满意的地方是镜头很稳！很稳！
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
此刻，很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影，大概想说的，就是画面的最后几帧吧。
犯人出场五分钟基本就能猜到，最后还是靠足球和皮带拯救世界
相較孩子，我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾，再反觀開頭的那些提問，答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊，黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
可能我不是安室透，也不是警院五人组的受众群，感觉真的一般。犯人也基本不用推理。当中还穿插各对cp的秀恩爱场景。还有最后大电影必备的柯南拯救日本场景，尬得脚趾扣地，要不是在电影院里真的就要笑出声了。不过最后结局的彩蛋和开头首位呼应还蛮搞笑的。还有最后的最后，预告下一部电影和雪莉和酒厂有关，让我产生了对下一部的期待。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
三位主演都献出了无懈可击的表现，当我们在对待孩子时，真的有在平等认真的倾听吗？而不论什么年龄段什么身份，在任何时候，都可以自然地说出I'm not fine。
比较搞不清楚的是，这个神经病为什么要来炸东京？最后那个球怎么成功阻止两个液体交汇的？？（真的没看懂。。为啥一波操作之后液体就停了）
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