被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
戏剧学院戏文系大一独幕剧。剧作犯了所有能犯的常识性错误。
和同期的《扬名立万》很像，都是把简单的故事换个讲法，真相其实很简单，重点是叙事手法。
每一个人都是入局者，而每一个人也都是设局者，进的都是别人的局，最终善有善报，恶也逃不脱命运的惩治，很推荐的一个作品
为什么残障运动员的奖金比普通运动员的奖金要少啊？？？为什么不能同工同酬啊？？？
我遗憾自己看的居然是普通话版，难怪总有点出戏。
可能是有一点点煽情了，但整体来说还是很优秀的，最重要的是能让大家看到这个群体。特别要夸一下年轻演员们，个个都好能演呀。
谁说普通人的人生不也是这样一条生命轨迹呢，失望、希望…煎熬着面对不能回避的挫败，故事套路，君如倾情，还是要感谢这类鼓励上进意义的剧
煽情失败，虽说是真人真事改编，但电影在剧情编排和镜头语言的使用上戏剧感特别浓厚，以至于我虽然共情能力极强却也频频被糟糕的国语配音和过重的设计感拉回现实。
啥都不是，受够了这种布满编造痕迹却毫无价值的所谓爆笑烧脑煽情强反转剧本。很想统计下有多少导演是拿着《演员请就位》当拉片教材拍电影的，摄影机除了傻愣愣盯着演员浮夸的表演再不会别的了。
要给五分，是很励志的。妈妈的不易，孩子的不易。
这是真·剧本杀电影啊，代入感可太强了。剧情反转不够惊艳，感受因为编剧不够经验？编不下去了，就炸煤气罐同归于尽？范伟老师一如既往地稳，窦骁的帅忽然就get了，至于张颂文……还是期待您其他戏的表现吧。
电影虽然反转很多，但后面大部分都是靠新的线索推动剧情，而不是前面埋下的伏笔。
小偷、外卖员、骗子、人贩子、父亲、杀人犯、美女、文艺中年……这些不搭噶的身份排列组合成一个个人，命运赋予他们不同的身份，而只有他们自己能选择，最后成为什么样的人。
这编剧可以的 这种结构式的 很容易就砸了 都在一个房间完成，这剧作很难的， 但是整体还算好 线基本清晰，只是前女友结婚了就杀了人家两口....这说不过去...
密闭空间小格局，玩层层包裹逐步揭开的叙事结构，讲了一套不算复杂的人物关系。越往后越显得闹腾不悬疑，反转设计的戏剧感明显，窦骁一角尤其生硬戛然而终。
小成本，有惊喜，以人为故事线来回穿插，鸟点笑点紧迫点都有，剧情随着人物出场故事线不停的反转或者揭秘再推进剧情发展，直到小孩出场，心直接碎了，以为交易毒品（黑手提箱）原来是贩卖儿童。一下子为后来人物反转在正能量做乐铺垫。最后一句：猪队友真的不行，会坑人！朱珠还是很美很惊艳。老范表演好没毛病，窦骁有点意外惊喜！
窦骁真没认出来，逆生长了吗？那就是服化道到位了。本片是小成本密室悬疑犯罪片，非线性叙事玩得挺溜，差点成罗生门，看好这个年轻导演。我是为了女神朱珠来看的，值得票价。
每一个人都是入局者，而每一个人也都是设局者，进的都是别人的局，最终善有善报，恶也逃不脱命运的惩治，很推荐的一个作品
【因为有神奇的儿子，才会有神奇的妈妈】《妈妈的神奇小子》让我想起了《了不起的老爸》《摔跤吧！爸爸》等等家庭题材体育电影~体育和亲情果然很搭呢~on your ma，set，go！
还算不错的传记片 有些地方还是挺感人 但趋于平淡 对于残奥冠军后来的生活只字未提 展现了生活的不易 但始终不知出路在哪 很多人穷其一生也没有找到为之热爱的事情 看到对于跑步的激情和热忱 真是一件令人羡慕的事情
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