从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth,笑着说他之前不愿谈论的事。
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容,怜悯,确实是件很难的事,或许天然的淳朴可以,很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定,可能是女主特有的魅力,当然导演的叙事也不错。
本是给侯麦烧香 落入俗套成为法国版是枝裕和 三星主要是在2022年7月的上海无法共情如此的欧洲现实 辛苦Charlotte Gainsbourg一个人撑起一部戏
3.5。美丽的80年代童话,覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》,你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影,让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
’会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上,那些脆弱的阴影。‘
这该死的美好旧时光滤镜,好温柔的电影啊~男孩长得好帅,喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
即将离开的旧屋,她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
没啥意外惊喜,但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
人们过度在意着日常的琐碎,忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里,看似变慢的时间,却在人来人往中,加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果,最后的取舍,全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美,曼妙的音乐,挑逗着巴黎午夜的氤氲,艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力,而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般,一瞬间便能卷走你所有的爱。
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
Les passagers de la nuit. 目光无法从夏洛特身上移开.
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的,故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事,结果其实是一个母亲的成长故事,应该是男性导演拍的吧(还没看一下导演),如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好,不要是静止的全部人都在的回忆。因为,毕竟巴黎夜旅人,大家都会走,回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的,只是在回忆变质前分开而已,不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
我是Talulah,是Mathias,是Judith,我也是我。
The Best Original Soundtrack of 2022
不同阶段有不同的美,“我们都是孤独的夜旅人,在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉,抚平内心的焦虑。
一流的色调摄影配乐
4.5 弥足珍贵的沉溺体验,在浮光掠影中走向隐秘目光。柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽,昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影,时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续,历史的幽魂在记忆中形变。天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现,电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然,灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。话语的秘密似乎变得不再必要,诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此,迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。一部如此朦胧迷人的城市电影,复古恍惚的进行时投射,它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛,属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。尽管旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂。
好美的片子啊……Elizabeth是一条不止息的河流,病痛、背叛、贫穷、孤独只是在这条河上行舟,没有它们过不过去的说法,因为一条河总会流下去,自然而然地风吹云过|是适度与力度的结合。果然“温柔是爱最谦逊的形式”——当我们小心凝视另一种存在,观察非自我的东西时,它便出现了。Elizabeth是温柔的,导演更是温柔到了极致。已加入#反复重看片单#
一家人热忱拥抱破碎生活,懂分寸、知进退,各自努力的样子。连外来者也会小心呵护吧。镜头下塞纳河畔的浪漫与时尚,在时光的交叠中,从未停止。(PS:随性而起的复古配乐也很好听)
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