被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不喜欢一直渲染感动气氛的电影，但香港确实有不少踏踏实实的好演员。
前半段很燃很感动，后半段要面对现实，运动员不能当一辈子，更何况残障运动员。记录素材不够丰富，是什么令伟仔从快递员回归跑步，是妈妈还是生活所逼，未够深刻。疫情之下，吴君如亲自投资监制支持本地创作，值得尊敬，提名金像奖实至名归。
有点太像催泪抒情mv了，故事是感人的，但全程让人觉得“啊…呃…好吧…”日常的镜头会突然冒出一个强光源，就很样板戏很出戏。
剧情顺畅煽情刚好演员表现都太棒了，就是感觉故事讲得很浅...（胡子彤真尼玛帅
不打星。片没有预告好哭。吴君如做的妈妈总有点用力过度。（但是我真的很喜欢她这个人，听她说话好开心）少年演员和青年演员都选的很好，也演得很好。吴君如还上了好多电台节目推片，这部片也进一步推动了邻近地区对残障运动员福利的提高（本来环境就会比较好）。还要推一波jer和儿童合唱团的《神奇之路》。以前没没能听紧jer的歌，但是配合电影食用还真有点想哭。
☝️ “一刹那的光辉不代表永恒”，神奇妈妈、神奇小子。
全片笼罩在哀伤幽怨的氛围里，很多情节过渡较生硬。总觉得还差点意思。2021.09.06
普普通通 非常俗套 一些励志 一些煽情 就是完全没有被触动啊……
成功者有相似的努力也各有各的苦衷，但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候，二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”，所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”，虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
其实是个很感人的故事，只是叙事方式怪怪的。
有些地方过分煽情，但……残奥运动员拿这么多块金牌还过得这么苦真是太惨了……很久没在电影院看港产片，由此认识了一位好演员梁仲恒和一位好歌手柳应廷。
很順暢的一部傳記電影，另一個層面來說，實在太工整了些。後三分之一高潮反而過度煽情了，台詞設計感太重。最喜歡阿偉替媽媽掛上金牌那場戲，母子之間的親暱和溫情表露無遺。幾位主角的表演幾乎都沒有什麼表演痕跡，很讓人驚喜。當然這類題材的出現，能受到主流人群的關注，本身就是一件很棒的事。
整体的情节还是太过制式，那个长得贼眉鼠眼的运动员经纪人也没有成为反派大boss，没有反派的电影其实有点难拍，这一部只能说勉强完成任务。
用细节打动人，作为母亲深爱残障的大儿子，二儿子背负着照顾大儿子的压力造成的心理不平衡和家庭矛盾是非常真实的表达，而一些不经意间的言语对残障人士的伤害也是许多人现实中会遇到的情况，我觉得这部电影最优秀的地方不在于对苏桦伟如何获得一次次奖牌的表现，而在于为了生存和比赛不得不去经历那些细枝末节的残酷
▪️“阿伟，你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我。”
都要 全力以赴…落后未落败 大步行下去，有耐力后来居上 才算天赋。」
但影片还是存在煽情略重的问题，虽然没那么刻意，但音乐铺得太满，技巧不够成熟。最爱的一句台词“同我条命一样，我就喺要喺后边追上嚟。”
吴君如其实很适合这种正常表达的角色 不要总把自己当搞笑的人了
有些巧合过于刻意。但戏剧冲突嘛！可以理解！希望能够得到对于残障运动员的重视。北京冬残奥会开幕后更觉得信心运动员很了不起啊。
不是妈妈的神奇小子，是小子的神奇妈妈。对不起。
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