被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩，就是你看到题材都可以从头猜到结局的电影，也算是给困顿的每一天注入一剂鸡血吧。洋子的歌还是那么好听嘿嘿🙊
recipist的时候就挺想看看藤井拍恋爱戏的，但是这部里两人的情侣日常比预期少（表现更接近无名之篇安娜），比起称之为恋爱电影不如说是茉莉在余生与周围的人相处的故事。
如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的，那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了，当然，这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好，还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好，都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核，用一个个质朴而动人的故事，唤起了大家内心深处最纯净的美好，唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
虽然用影像记录珍贵瞬间的意义是为了全部回顾一遍再删除 但看到宿命般相爱的瞬间 还是会犹豫吧 是无需要深究 也没太出挑的纯爱电影
一部关照现实的童话集，用最温暖的画风去书写最平凡的故事
克制又眼泪狂流，结尾又回到了平静，真好啊，能把这么沉重又因为常见而略显轻飘的主题讲述得如此深刻，却又隔着一段距离克制地观察着，观察着。亲情line友情line还有爱情line没有一条被忽视，这是真的某个人的十年啊。因为疫情和事务被困住的我和nana一起哭🥲
最喜欢的3个：《小火车》一句不会垮的新家道出故事真实背景，“一旦出了事，牵连一大片”，落脚点又在幸存小孩的独立成长，“你们放手嘛，让我自己走”看到泪目；《蒯老伯的糖水铺》高架桥两边，一边是冰冷的高楼大厦，一边是温暖的平房街里，破晓前的城市两极面貌，衬托出邻里街坊更像亲人，而亲人更像陌生人，“她们太忙太忙了”；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，台词略散文，但当外婆的铁皮柜东西散落一地时，眼眶又湿了，想起那年老妈收拾外婆的遗物，藏在棉衣里的零钱、褶皱破旧从没用过的笔记本…“就在这个铁皮柜，仿佛装下了她整个一生”
人设比较极致，余命10年的女主和试图自杀的男主，本质上都是一种寻找生命意义的过程，而生命的意义是爱情，一个爱情电影完美地圆上了。但是小松菜奈的可爱也无法掩盖中点以后缺乏变化的剧情，虽然个别处有细腻的情感也有点撑不起来。坂口健太郎不行了，真的完全没把人物变化演出来！
在死人纯爱里也算是拍得无趣的，剧情和表演都毫无波澜，我看得也毫无波澜……唯一可取的是雪地里的两位主演是真的蛮养眼的，不过和共演们的演技一对比起来真的有点割裂……
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片
很温暖的动画片，适合全家一起看，没有说教意味，但又能让孩子感受到一些温暖的正向的东西。
黑木华的那几秒，影后的那几秒。
克制又眼泪狂流，结尾又回到了平静，真好啊，能把这么沉重又因为常见而略显轻飘的主题讲述得如此深刻，却又隔着一段距离克制地观察着，观察着。亲情line友情line还有爱情line没有一条被忽视，这是真的某个人的十年啊。因为疫情和事务被困住的我和nana一起哭🥲
很好看，帅哥美女搭档😁画面唯美，剧情情感表现得很细腻，节奏很舒服，好几次泪目
画面很美，可以用来做壁纸，小松菜奈和坂口健太郎太配了吧啊啊啊！！至于剧情当然就别看了肯定不行。
众星云集. 但最厉害的是摄影...而且是剧照摄影...
预告 剧照 赚足眼泪关注度 但是成片说实话非常失望
命运让他们相遇，点亮彼此生命的火花
3.5。小松表现不错，坂口哭戏生硬，亲情友情的部分更多一些描写就好了。爱情Part又是藤井一贯的慢镜头MV。
所以男女主角感情怎么来的？莫名其妙就爱上了？像是看了一部MV🙄️
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