被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
225分钟版。期间哭了很多次，常常闭上眼听着歌就感觉又见到了她和他，但是看演员的表演还是不够有信服力，王丹妮饰演梅姐年轻时候的部分还不错，意气风发，有几首歌是原声，竟然还不错，可惜越到后面越撑不住，最重要的演唱会场景还是崩了。至于刘俊谦，太别扭了，每场戏都是灾难。
3.5吧，结尾很不错，没有强行couple～我一直是很喜欢这个女主，但她确实瘦得有点儿脱相了。不太喜欢的部分是前面那些拉丁移民的欢呼，有点儿搞不清导演到底是政治讽刺还是在迎合，很别扭。
后期妆容越来越接近戴佩妮。其实杨千嬅可以直接去演梅艳芳。身为艺人的不自由。演唱会的场面多来一点，就接近波西米亚了。
7/10 。男主演员选得太好了，自带萌人属性，以至于虽然年纪大但是组起CP来依旧路人缘很好。冷知识：男女主年龄差30岁。情节嘛也就是那么回事，最后让男女主做朋友还是蛮合理的。周末看看挺好，轻松愉快。
还挺舒服的，没有硬要给他见识娱乐圈丰富物质什么的哈哈
影厅没有坐满，看的时候听到好几个女生吸鼻子的抽泣声，也看到有中年男人摘下眼镜抹泪的样子。大家都没有忘记你，梅姑。
Anita Mui forever. Leslie Cheung forever.
太过小心翼翼地触碰只显得无功无过，最后的免责声明也颇有此地无银三百两的意味，倒是单场戏拎出来确实还有些春秋笔法的痕迹，倘若张梅是代表香港之子女，SARS 流行之下戴口罩的游街“撑住”是否是向当下喊话？
作为一个对梅姐几乎一无所知的路人，观看过程也忍不住几度落泪。倒不是拍得多好，每一滴泪都是为风华绝代Anita的唏嘘一生而流！
两个小时怎能说完梅姐短暂却精彩的一生，她是伟大的香港女儿。电影拍的很真诚，王丹妮也不错，我们一起经历过的那些岁月和故事，怀念感动到眼湿湿。@万裕淮海
我觉得真很好看诶 很有趣！不懂为什么有的人纠结太假…尼玛的你当纪录片看呢？一个喜剧片扯什么真真假假….
啊, familiy！好长一段时间，家庭生活带给我的感受是琐碎伴随着不自由。这部片子却实实在在让人体会到家庭带给人的慰藉，有那么一刻，我都想要组个家庭，生个小孩，让父母当上爷爷奶奶的冲动了。国家老是呼吁年轻人生育，动不动搬个专家苦口婆心得劝，有用不啦。多拍几部这样的电影，社会估计和谐的多。
不評價演技也不評價電影傳記節奏編排~~於我這種從小看港片聽港樂長大的人來說，藉著一些氛圍一些場景甚至一些港人演員的面孔和表情，我都可以自行腦補到位~~~這部電影至少香港精神的表達是準確的~~~前輩無條件提攜後輩，演藝圈大家庭氛圍式的萬眾一心~~ 8090年代的香港黃金時代~~~ 樂觀積極多元開放而寬容~~天才白痴夢~~那時候人人都有一種『以前如此，以後就必然如此嗎？』的勇敢反問的精神。每個人的臉上純真而堅定。
维文＋星，都市童话，美国屌丝的成名梦也值得尊重哈哈哈
没想到泪点的地方还挺多的，芳华绝代live那场的片段出来的时候一瞬间就哭了
第一次在太空看这么有趣的喜剧，什么时候地球也有这种喜剧呢？跟在哪看有毛关系？会鸟语怎么还来说人话的地方
其中使用少数族裔的文化和生活内容充当故事中的意外之处，虽然惊喜，但是也是老套了。
真的很好看。男主是个会打包很多番茄酱回家的代客泊车男，女主是个大明星。男主的妈妈是个很勇敢的人，当她去爱时，就会全力以赴，当她拥抱时，会把你紧紧勒住，当她笑的时候，地板会震动。文森特和凯瑟琳，让我想起游戏。片尾才得知老奶奶卡门，在现实中也去世了
最后哭着走出电影院。
哭晕在电影院~太破防了~这么多年，两个巨星的陨落，就像香港一样~“这几十年来，我都没见过香港像现在这么惨。”一语成谶不甚唏嘘~片子本身太走马观花了~和姐姐的关系太刻意了~王丹妮和芳姑还是很神似的，但是哥哥就差太多了，仿佛是一体育明星~慢歌唱的是唏嘘，这句话真是刻到了芳姑的骨子里
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