被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一些自以为是的讽刺幽默，搞了半天也没讲出什么新鲜玩意，权当看看这个豪华阵容。前夫真的完全就是胖头鱼本鱼
一想到这些荒谬的事情是地球现状就一点也笑不出来。没想到科技发展，人类一点没有进步，网络没有互联，只是各说各话、干涉别人，大概要一直到地球毁灭吧。
此片被高估了。故事构思和编排很有想法，各种冷嘲热讽也够力度，演员表演无可挑剔。然而，看的过程中及看完之后，总是觉得少了点什么，似乎有些肤浅，没有什么值得记住的。个人感觉此片更像爆米花电影。处处都精彩，整体很平淡。
讽刺得毫不掩饰，荒诞中带着悲凉。光看这么强大的卡司阵容已经值了，何况还白嫖了一场A妹的演唱会。最后末日前的狂欢如果再极致一点就好了。
“此热线仅对会员开放”和“您的信息将会被记录并共享”这两句话着实把我逗笑了。 如果我能许一个一定会被实现的愿，那肯定是让人类从地球消失。 最多加个人道一点的条件，就是消失的时候不太疼。 有一天资本家正在出售能够吊死其他所有人的绳子，一小撮人消失在了黑布袋子里，一大部分人为得到了签名/纪念版的绳子而自拍并发社交媒体。 我？ 我没有钱买绳子。只能羡慕的给别人点个赞。
非常喜欢，完全是跟当年《世界末日》那样的英雄主义大片反着来，充满对当下世界精彩而深刻的讽刺，到最后两位科学家主角的内心独白一定是：“毁灭吧，赶紧的，累了。”
凯特与兰德尔当然会愤世嫉俗，娱乐至上的喧嚣世界，嵌入万赖无声的宇宙虚空，显得那般格格不入，不值得悲情的闹剧，只能打造为喜剧了。Dont.Look.Up.2021.1080p.WEB.H264-CUPCAKES
中期选举大过天
架空世界后亚当·麦凯功力直线下降了几层，不如以前那些解构妙笔生花。不过结尾还是很大快人心的。布兰切特和小李这条线笑死。
看一半我就迫不及待彗星快点撞吧，怎么还不撞，这些人类太恶心了……
讽刺意味极强，简直是美丽国的照妖镜，导演也是太敢写敢拍了！
哈哈2021版的what a shit show，不得不说在幽默这件事上，美国人还是得管英国人叫爸爸。本片就一高考作文微小说式的讽刺，简单粗暴，保证阅卷老师在几十秒的阅读时间里明白自己在讽刺啥，最好还能笑一笑，就算糊弄过去了。
Let's get finger......
评论那个写“别觉得这电影讽刺得多高明 看出来就多厉害多牛逼似的“ LoL 是不是平时没人让你说话啊？
为什么评分那么低？讽刺效果拉满了，讽刺资本，流量，政治，贫富差距，舆论…
大家都一样烂，快点毁灭吧，彗星什么时候撞地球？
目前点开两次了，都没看完… 类似HBO的喜剧，苦丧之中的笑话，不想走心了，生活已经够难了。
太碎片化了，毫无逻辑可言，虽然有讽刺政治和时局的意味，但是太过无厘头，流于表面，不推荐观影。浪费了一大群大卡司。
挺有趣的剪辑，有在故意制造焦虑和靠近宏大叙事。表演过于浮夸，消解了大部分现实意义，也让影片从政治喜剧跌落至滑稽闹剧。/ 2022第一部
好笑与悲凉之间。刚准备笑就觉得自己也身处在一个大型魔幻现实主义题材作品里，惨惨的感觉就来了。梅姨彪悍，各种角色手到擒来。美国人嘲笑美国人永远天字第一号好手。
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