节目题材聚焦妈妈群体,通过为妈妈们完成“绽放自我、寻找最美”的时尚变装,讲述每一个妈妈的真实故事,传颂至真母爱,传递代际共鸣,展现女性力量,鼓励探索成长,高歌孝道与责任,奉献与付出,诉说平凡中的伟大,呼唤蜕变中的绽放。
“在战场上最可怕的事情不是受伤和死亡,而是看到别人在你面前被杀时,你却无能为力”……
挺有意思的,有关60年代阿美瑞肯小孩的童年,画风很棒
只有不到1/3的篇幅说阿波罗,主要说的是美国郊区小男孩的流水账童年日记,一个多小时的英文棒读哪怕穿插了bgm和背景人物对话也依旧差点把我送回被窝,这个年代感在80后们的童年也依稀可见,太平了…
沙发上,当看电视的妈妈离座后,弟弟飞快的去抢那个位置,而老姐早已捷足先登,弟弟又沮丧的回到自己的位置😂
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
这种personal memoir性质的作品大概率是毁誉参半的,刚在《灵魂乐之夏》里看到那位说登月的钱不如给Harlem穷人的片段又在这里看到了,1969… what a year
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
美好的回忆无论国家和种族,那个时代离我们越来越远。
各个时代有各个时代的背景
It’s a dream but dream come true
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
太喜欢了,那个充满梦想和希望的年代,导演所展现出来的休斯顿生活令人向往
不太有这种情怀,所以对这个电影的触动不太大
连着听一个人讲述一个半小时也不会觉得无聊,反而很有趣
其他部分就有些平淡
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇,实名羡慕了,不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代,都是充满生机勃勃和希望的,踏出的一小步,人类的一大步。
其他部分就有些平淡
反观我们,还为生存,
看得很舒服,虽然是别人的童年,发生在一个我从未踏足的国度以及一个遥远的年代。
画风还不错,关于导演对60年代缅怀的美国主旋律碎碎念就不那么好看了。
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