小禽龙阿拉达生活在白垩纪晚期，他自小就生活在一个桃花园般的小岛上。由一群狐猴抚养长大大的阿拉达从来就没有见过自己的同类，与他的狐猴朋友一直无忧无虑的生活在一起。一场不期而至的流星雨将阿拉达所在的小岛击毁了，阿拉达和他的狐猴朋友一起逃难来到了大陆。这时，因为大气变热，水源供给越来越紧张，阿拉达他们遇上了一群正在迁徙寻找新的栖身之地的恐龙并加入了他们。于是，阿拉达和同伴们一起开始了这次异常艰难的迁徙之旅。
作为“美式青春片”还是可以的，吹过了那是肯定的 圣丹斯大奖肯定是过誉了；导演能把法式小品改编成纯美式青春片也是蛮不容易的，一点法国风情都看不出来，中间某段很明显就是《金属之声》转场；《贝利叶一家》还真看过，并没有比原版出彩，哥哥还有点占了妹妹空间；Ferdia这酱油打的干脆，咋看咋不像美东那边的；Emilia脸确实圆了，演的很不错，手语打得很可以，唱的嘛就那样，就凭这进伯克利太不信服了，不过能看见Emilia营业还是很不错的……
SO JUMP FAST TO SAVE YOURSELF :)
的确是歌舞片，过度舞动的手语即是舞蹈，影片前段，歌与舞分开，到面试场景，随着手语接入演唱，歌舞由此同台。但整体实在太过流水线了。
泪点太顶了，果不其然也是奥斯卡最佳，不过今年的奥斯卡真的太flop了，这么多有硬伤的电影一起角逐，最终残障群体大败lgbtq
和法国原版之比，如同“垃圾食品”不能说它不好，多了肯定不好。
900｜打动我的瞬间与故事完全无关。这部电影应该拿金鸡奖，而不是奥斯卡。
3.5 亲吻亭类似的肥皂片凭什么来冲奥？谈内核coda可以，法兰西特派为什么不行？同样的套路套个话题翻来覆去拍，美国青春片真的受够了../隔天又忆起这部电影，情绪稍微委婉下来，认为观影前若以对Coda群体（女主）的角度始发探索，给的分会些许偏差。coda的世界是复杂的，残疾的父母在青春期的孩子面前有多么无力的存在，叛逆的路上就有多大要学会释然和解的挑战。当你站着女孩的角度哀怨其累赘时，电影又慢慢揭开父母的世界，自卑的，无力的，苟且挣扎，却也敢笑敢爱的普通父母——会害怕女儿看不起，不够亲，没能够互相体会而惶恐无措的母亲，是会无声愤怒自豪且极力想爱女儿所爱的父亲。赚取的泪点就是这love from both sides的力量。相反如果只是期待又一部青春电影如何打造新维度，那收获的失望便是必然的。
剧本完成度确实高但是在改编里干得过《犬之力》《甘草披萨》《驾驶我的车》吗……得益于原文本优秀，考试段落家人的主观听觉设计真的很感人，而且听不到音乐的家人与孩子的关系实际上就是对家人不理解孩子抱负的隐喻，这些都相当精准但非美国版原创。以及，喜欢的男孩突然倒追自己，家人创业突然成功，没怎么练习音乐突然考上伯克利……精妙的点子都被这些偷懒给稀释掉了
想起大学参加合唱团，选修上音乐课去看美女老师的时光，美女老师让我帮她登记成绩，结果忙着期末复习没空呜呜。原来女主妈妈是奥斯卡第一位聋哑人女主玛丽玛特琳。
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡，估计也就是陪个跑。而且又是翻拍，不过真的易于下咽。WYT
There is no looking back for a born singer, music is all you need to get by.
合格的翻拍作品，但还是觉得原版更加朴实动人~
身体的缺陷，意味了社会欲望的删减，让夫妻更加恩爱，让这家人更加亲密。把事业与梦想在内的社会关系讲述得略显理想化，对人物情感的表达却又极其真实。女性镜头下的爱与家庭，温暖而坚实。
8.5/10最令人震惊的是音乐会上那段家人视角下的无声处理，我天，太顶了，一下子就被代入进去了，让人心酸又心疼，无奈又无助。 矛盾点其实很套路，梦想与家庭的抉择，但也很有效，感情很充沛，所以呈现出来便很感人。 哥哥与妹妹海边的对话，夜空下女儿唱歌给爸爸听，妈妈送女儿红色裙子，面试时女儿为家人传译，感人至深。
和《触不可及》观感差不多，我怎么完全get不到这种法式鸡汤……不合常理的地方太多了完全无法忽视啊喂。（在浮木上亲吻那段有想起《男孩》）
PS：福迪亚，肉眼可见的长大了哈哈哈，爸爸的演技值得奥斯卡最佳男配角奖，没有看过原版《贝利叶一家》
冲着一家四口三人聋哑却不卑不亢这一点，就值得推荐。有温馨有幽默有感动。太好哭了。
静音处理让影片增色不少。不需要多好，有时候只是恰到好处的感动，就足够。
看似是老调重弹的鸡汤题材，在聋人和少年的生命力还是有新的魅力。理想主义的色调弄了些，但这些年谁不愿更理想化些呢？女主的歌喉太棒。
你想知道我为什么当老师？
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