最后问题解决了吗?还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢?
灾难片里主角以外的人都是炮灰,跑着跑着就被砸死在半路上。除此之外也有这样的故事在讲述每个平凡人在未知遭遇里的平凡细节。好好啊!gayest town in newfoundland!
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
所以在下次见面之前,希望我们都不要失去这个武器。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
1,女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者;2,放下意识的束缚身体才能跟上啊~3,哪里有里奥,我也想要!
Goodbye and good luck to you~~
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄,看着很欢乐,也没有刻意渲染悲情,有些感动
西方敏感题材,个人实在无法一样地共情,只能说确实月圆,或许上海能做的更好,西安肯定不行。
你是我唯一冒过的险,唯一的自由。 我的身体是一个欢乐的游乐场,享受愉悦是一件非常美妙的事情,我们每个人都应该拥有。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
妈妈别怪我乱花钱,来了美国只要花钱啥都能看到,这能怪我吗?
干了这杯枫叶国鸡汤,看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧,卡司是哪个版本早不记得了,但音乐挺好听的令人印象深刻,是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍,笑出猪叫,太有梗了,而且不知道为啥感染力十足,不管是冰球场当冰箱,村里人手一件的黑红格子衬衫,Shoppers DM和Timmy’s,还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段,太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目,俩大妈在岛上各处收集民间故事,在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民,剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处,可太有意思啦哈哈哈哈
看之前就预感会喜欢,结果发现比之前想的更好。比起“行为”,性更像一种“媒介”或“载体”,基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然,没有俗套的露水情人动真心,而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲,正视愉悦,拥抱自身年老的躯体,于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些(,但简中何时才能拍这种电影啊。
在世界边缘的孤岛奏响人性力量的赞歌,人类应当对灾难保有一份共情,对善与爱怀揣一丝希望。Honor what was lost. Commemorate what was found.
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助,也在这两年看到了数以万计这样的例子,不管怎样,“永葆热爱,永怀善良,永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
再来补官摄,无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊,滚去循环ost。
QAQ 再看一遍,还是stop the world最戳我 时间好快啊
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
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