被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇，人物很薄又生硬地拿腔拿調，節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始，總算是有了些亮點。
一股脑地塞元素，叠素材，不舍得做减法。
莫名浪漫，莫名温柔。茫茫夜色中，你会碰见一些人，或短暂相遇，或长久停留，都在心间留下色彩。人啊，有时就是会脆弱得，害怕自己连触碰，都会损害到想要拥有的东西。
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机，听着音乐，开启电影时光，让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情，每个人都有属于自己独特的夜晚故事，每一个人都是夜旅人，我们在城市中寻找属于自己的天地，非常自然生活，电影的配乐代入感很强，最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影”
现在还愿意去讲「善良」和「信念」的电影不多了，我觉得这一点对于当下的商业类型片是非常重要的。而刘循子墨导演对故事气质的识别和捕捉是非常敏感的，有了这个故事的基础，只要解决好「怎么讲」的问题，那这个电影就能跨过「好」的那条细细的金线。新导演处女作值得单独加 1 星。
迷影，本格，社会，动作，隐喻，喜剧。
所以当年的万合天宜，真的是在一群拍网剧的小咖里，捞出了一票天才啊
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影，但也只强一点，仅此而已。
笑死 一集明星大侦探。最后尹正那娇柔做作拿起又放下的手，请问导演你是在自我感动吗？
因为上映后一水的好评，所以我是抱着相当高的期待走进电影院的，但是它真的让我非常失望。在我看来，这部影片更像是剧本杀综艺的升级版，质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑，但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时，我看不到任何有想法的场面调度，演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致，缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏，仿佛在看剧本杀综艺。
一个人在客厅那一面超大的落地窗里发呆 两个人在可以看夜景的阳台吹风和吸烟 四个人抱在一起舞蹈 这些时刻 真的温柔又动人
年轻导演脑洞够大，路子野。早日扬名立万，把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
在Matthias身上找到很多共鸣，喜欢他忧郁内敛的眼神，想对他说，继续写吧，不准停笔是最要紧的。
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
好在哪里？通风管道里面大量的血痕怎么来的？
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片，难度系数可谓直接拉满，不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。
悬疑和喜剧不易混搭，目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成，没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错，迷影元素不少，反嘲娱乐圈社交、影视圈创作，以及吐槽审查和署名，虽是创作者夹带私货，但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人，然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体，营销跟上来就会小爆。
夜晚，空气中漂浮着缱绻温柔的介质，神经兮兮令人着迷；夜晚，无论你清醒或是沉睡，都是一场绵延的愈合过程。
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影，但也只强一点，仅此而已。
一部让人温暖的电影。生活尽管有挫折，但还是可以温柔而饱含爱意地对待身边的人。
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